2c DIEGO RIVERA/JOSE CLEMENTE OROZCO

Omar Madera Aguilar

2°C

Jose Clemente Orozco

Pintor muralista mexicano, contribuyó a recuperar la técnica, el diseño y los temas de la pintura al fresco. Está considerado como uno de los más destacados muralistas desde los tiempos del renacimiento. Orozco nació en Zapotlán, Jalisco, el 22 de noviembre de 1883. A los 7 años se trasladó a la ciudad de México, donde realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Conoció el taller del grabador José Guadalupe Posada, que lo impresionó y cuya influencia marcaría toda su obra. En 1922 se unió a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, que buscaba recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno mexicano. Una de sus primeras y más destacadas obras fue la serie de murales que hizo para la Escuela Nacional Preparatoria sobre la conquista, la colonización y la Revolución Mexicana. Entre 1927 y 1934 trabajó en Estados Unidos. Allí realizó un grupo de murales para la New School for Social Research de Nueva York y en el Pomona College de California pintó un mural con el tema del héroe griego Prometeo. Sus murales para la Biblioteca Baker en el Dartmouth College (1932-1934) escenifican la historia de América con la serie La llegada de Quetzalcóatl, El retorno de Quetzalcóatl y Modern industrial man. De regreso a su país realizó grandes murales en el Palacio de Bellas Artes (1934) o la Suprema Corte de Justicia (1941) en la ciudad de México, además de diversas series en importantes instituciones de la ciudad de Guadalajara, como el Palacio de Gobierno, la Universidad o el Hospicio Cabañas. En la década de 1940 pintó algunos lienzos caracterizados por las líneas diagonales y el color gris que ya venía utilizando para sus murales. En los últimos años su estilo se fue simplificando, buscando sobre todo un carácter más dramático y violento que le aproximara más al expresionismo. Orozco murió en México D.F. el 7 de septiembre de 1949. Fue enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres, honor que por primera vez se dio en México a un pintor.

Diego Rivera

Pintor mexicano que realizó murales con temas sociales, considerado como uno de los grandes artistas de este siglo. Nació en Guanajuato y fue educado en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en la ciudad de México. Entre 1907 y 1921 estudió pintura en Europa, principalmente en España y Francia, familiarizándose con las innovadoras formas cubistas de Pablo Picasso, el impresionismo de Renoir, la composición de Cézanne y otros artistas de la época. En 1921, Rivera regresó a México, donde representó un papel determinante en el renacimiento de la pintura mural iniciado por otros artistas y patrocinado por el gobierno. Se dedicó a pintar grandes frescos, sobre la historia y los problemas sociales de su país, en los techos y paredes de edificios públicos, ya que consideraba que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible o a su alcance. Entre 1923 y 1926 realizó los murales al fresco de la Secretaría de Educación en la ciudad de México, pero su obra maestra es La tierra fecunda (1927) para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, donde representa el desarrollo biológico del hombre y su conquista de la naturaleza. Diego Rivera pintó murales en el Palacio de Cortés, en Cuernavaca (1930) y en la Secretaría de Salubridad. En 1929 se casó con Frida Kahlo, considerada una representante insigne de la pintura introspectiva mexicana del siglo XX. Fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Su fama lo llevó a exponer y trabajar en Estados Unidos, su obra allí incluye un mural (1932-1933) para el Instituto de Bellas Artes de Detroit y un fresco, Hombre en la encrucijada (1933), encargado para el nuevo edificio de la RCA en el Rockefeller Center de Nueva York, y destruido poco después de su realización porque contenía, al parecer, un retrato del líder soviético Lenin. Un año después, Rivera lo reprodujo para el Palacio de Bellas Artes de México. En 1935 concluyó uno de sus proyectos más ambiciosos, los frescos para la escalera monumental del Palacio Nacional de la ciudad de México, con su propia interpretación de la historia de su país, desde los tiempos precolombinos hasta la actualidad. En la década de 1940 pintó dos grandes murales en el Instituto Nacional de Cardiología (1944), y otro gran mural para el Hotel del Prado, Sueño de la Alameda (1947), de tema histórico-crítico. Sus últimas obras las realizó en mosaico de piedras naturales, como las del Estadio de la ciudad universitaria de México o el del Teatro Insurgentes, ambas en el exterior. Diego Rivera fue también prolífico en su obra de caballete, con una visión muy alegre y también sensual del folclore de su país. Dibujante magistral y estupendo colorista, demostró un gran talento para estructurar sus obras. Legó a México una importante colección de estatuillas de diversas culturas indígenas, que instaló en su casa museo, el Anahuacalli, en la ciudad de México. Como él mismo dijo, condensando el sentido de su obra, su propósito era ligar un gran pasado con lo que queremos que sea un gran futuro de México. Murió el 24 de noviembre de 1957 en la ciudad de México.

2a ESCULTURA DEL SIGLO XVIII/ESTATUA DE CARLOS IV

PAOLA DENISSE PADUA SANCHEZ   2°A

 

 

Las academias creadas en Europa a partir del siglo XVIII se fundaron en lo racional abandonando la visión netamente religiosa que había dominado los siglos anteriores. En Nueva España, esta filosofía desató una reacción contra lo barroco. Así, los retablos que eran esencialmente escultóricos se consideraron recargados y se sustituyeron por manifestaciones arquitectónicas. La figura central de esta época en la Nueva España es el español Manuel Tolsá.

Existen numerosas obras de Manuel Tolsá quien fue tanto arquitecto como escultor, hubo algunos otros escultores importantes en dicha época.

La escultura del siglo XVIII puede ser considerado con el máximo grado del la escultura del ultrabarroco o churrigeresco mexicano. Un ejemplo de esta escultura es la estatua  de Carlos IV.

ESTATUA DE CARLOS IV

El Caballito es una estatua en bronce construida en honor de Carlos IV de España. Fue diseñada por el escultor y arquitecto Manuel Tolsá y se encuentra en la Ciudad de México adornando la Plaza Manuel Tolsá.

La iniciativa del proyecto perteneció a Miguel de la Grúa Talamanca, Marqués de Branciforte quien era Virrey de la España. Una vez que se obtuvo el permiso para el monumento se nombraron responsables de la obra y se puso en marcha su construcción. Para tal fin, se limpió la Plaza Mayor (el Zócalo) y se colocó una balaustrada elíptica con cuatro rejas de acceso.

El pedestal para la estatua fue inaugurado con grandes festejos populares y corridas de toros el 8 de diciembre de 1796. Sobre éste fue colocado una estatua provisional de madera y estuco dorado que también representaba al monarca español.

El caballito fue fundido y vaciado en una sola operación bajo la supervisión de Tolsá, director de la Academia de San Carlos. Se requirieron 450 quintales de bronce y esto se llevó a cabo en el área cercana al templo de San Pedro y San Pablo. Para la montura, el escultor usó como modelo un equino perteneciente al marqués del Jaral del Berrio llamado Tambor. Luego de ser pulido y cincelado fue llevado a su lugar designado y se inauguró el 9 de diciembre de 1803. Las celebraciones y corridas se repitieron con gran júbilo. El barón Alexander von Humboldt estuvo presente en la develación. En su opinión y para éste género, la estatua hecha por Tolsá es solamente inferior a la ecuestre de Marco Aurelio en Roma.

En 1821, con motivo del sentimiento anti hispánico manifiesto por la Independencia de México, y del deseo poner otro monumento en su lugar, la estatua fue cubierta con una carpa de color azul. Pronto surgió el deseo de destruir el monumento (para fundir cañones o monedas con el bronce). Fue un agravante el hecho que bajo uno de los cascos del corcel se encontrara un carcaj azteca en (quizá) señal de vasallaje.

Fue salvada por don Lucas Alamán quien convenció a Guadalupe Victoria de conservarla en virtud de sus cualidades estéticas. Como resultado fue reubicada en 1822 en el patio de la antigua Universidad, para evitar que el pueblo la destruyera. Fue hasta 1824 que se permitió de nuevo su acceso al público, pero en esta localidad más segura. En 1852, una vez pasados los años y calmados los ánimos, se trasladó al cruce del Paseo de la Reforma y Paseo de Bucareli, aunque protegida de las manifestaciones populares por una reja.

En 1979 fue colocada en su actual lugar, la Plaza Manuel Tolsá, frente al Palacio de Minería. Actualmente, como vestigio de tal polémica, en el pedestal de la estatua se puede leer la siguiente inscripción: «México la conserva como un monumento al arte». Un pequeño modelo ligeramente distinto se puede ver en el museo Tolsá frente a la estatua.

La estatua pesa 26 toneladas y es la segunda estatua de bronce fundido más grande del mundo. El lugar que ocupó por mucho tiempo, en la esquina de las avenidas Paseo de la Reforma y Bucareli, ahora está ocupado por una estatua llamada El caballito, del escultor Enrique Carbajal (Sebastián), erigida en honor al antiguo monumento.

¿QUIEN ES MANUEL TOLSA?

Manuel Tolsá nacido en España, salió de Cádiz en febrero de 1791 y llegó a México en ese mismo año, venía para asumir el cargo de Director de Escultura de la Academia de San Carlos de muy reciente creación. Para entonces el prestigio de Tolsá era ampliamente reconocido en España en donde había sido escultor de cámara del rey.
A su llegada a México Tolsá participó en distintos proyectos, entre ellos los de supervisión de las obras del desagüe del Valle de México, la nueva introducción de aguas potables y los Baños del Peñón. Para obtener el título de académico de mérito en arquitectura, presentó tres dibujos, uno de ellos con el proyecto para la erección del Colegio de Minería.

¿QUIEN ES CARLOS IV?

Carlos IV, fue hijo y sucesor de Carlos III, gobernó a España de 1788 a 1808 y fue un monarca mediocre, totalmente sometido a los caprichos de su esposa María Luisa de Parma, mujer de poco talento e intrigante, y ligera de conducta. Su reinado se vio mediatizado por la política exterior de Francia, entonces en estado de permanente revolución.

1.-MENCIONA UNA CARACTERÍSTICA DE LA ESCULTURA DEL SIGLO XVIII:

LAS ACADEMIAS CREADAS EN EUROPA SE FUNDARON EN LO RACIONAL ABANDONANDO LA VISIÓN NETAMENTE RELIGIOSA QUE HABÍA DOMINADO LOS SIGLOS ANTERIORES

2.- ¿QUE ESCULTURA SE DESTACA EN ESTE SIGLO?

LA ESTATUA DE CARLOS IV

3.- ¿QUÉ ESCULTOR SE DESTACA EN ESTE SIGLO?

MANUEL TOLSA

4.- ¿QUE OTROS ESTILOS SE DIERON EN ESTA ÉPOCA?

ULTRABARROCO O CHURRIGERESCO MEXICANO

5.- ¿QUIEN FUE MANUEL TOLSA?

MANUEL TOLSÁ NACIDO EN ESPAÑA, SALIÓ DE CÁDIZ EN FEBRERO DE 1791 Y LLEGÓ A MÉXICO EN ESE MISMO AÑO, VENÍA PARA ASUMIR EL CARGO DE DIRECTOR DE ESCULTURA DE LA ACADEMIA DE SAN CARLOS DE MUY RECIENTE CREACIÓN. TOLSÁ PARTICIPÓ EN DISTINTOS PROYECTOS, ENTRE ELLOS LOS DE SUPERVISIÓN DE LAS OBRAS DEL DESAGÜE DEL VALLE DE MÉXICO

6.- ¿QUIÉN FUE CARLOS IV?

CARLOS IV, FUE HIJO Y SUCESOR DE CARLOS III, GOBERNÓ A ESPAÑA DE 1788 A 1808 Y FUE UN MONARCA MEDIOCRE. SU REINADO SE VIO MEDIATIZADO POR LA POLÍTICA EXTERIOR DE FRANCIA, ENTONCES EN ESTADO DE PERMANENTE REVOLUCIÓN.

7.- ¿DE QUE MATERIALES ESTA CONSTRUIDA LA ESTATUA DE CARLOS IV?

SE REQUIRIERON 450 QUINTALES DE BRONCE Y ESTO SE LLEVÓ A CABO EN EL ÁREA CERCANA AL TEMPLO DE SAN PEDRO Y SAN PABLO. PARA LA MONTURA, EL ESCULTOR USÓ COMO MODELO UN EQUINO PERTENECIENTE AL MARQUÉS DEL JARAL DEL BERRIO LLAMADO TAMBOR.

8.- ¿CUÁL ES EL NOMBRE QUE SE LE DIO A ESTA ESTATUA?

“EL CABALLITO”

9.- ¿CUÁL ES EL PESO DE LA ESTATUA?

26 TONELADAS

¿DÓNDE SE ENCUENTRA LA ESTATUA?

EN LA PLAZA MANUEL TOLSA EN MEXICO

TEMA 21 2°A “Arte mexicano del siglo XX y SATURNINO HERRAN”

El arte del siglo XX en México se caracterizó por la su “MODERNIDAD” impuesta desde el Porfiriato y sus tendencias afrancesadas.
A principios de siglo se dan más las temáticas nacionales cotidianas, históricas y naturalistas; en cambio para finales de siglo se dio paso a la influencia de diversos factores como la publicidad y los medios masivos de comunicación, tanto nacionales como de influencia extranjera.
Música.- Empieza a desarrollarse el rock y con él diversas formas de pensamientos. Por ejemplo: Hippies
Cine.- paso de temáticas campiranas de charros a temáticas de la vida cotidiana del mexicano .
Literatura..-
-Juan Rulfo “El llano en llamas”
-Octavio Paz
-Juan José Arreola
-Carlos Pellicer
-Jorge Cuesta
-José Gorostiza
Artes plásticas.- (1920-1950)
Muralismo:
-Diego Rivera
-José Clemente Orozco
-David Alfaro Siqueiros
Escuela Mexicana:
-Rufino Tamayo
-Jorge González Camarena
-Francisco Zúñiga (escultor)
SATURNINO HERRAN
    Nacido el 09 de julio 1887 en la ciudad de Aguascalientes. En 1897 tomó clases particulares de dibujo en su ciudad natal y en 1901 ingresó en la Academia de Ciencias de Aguascalientes.
Pintor mexicano. Inició sus estudios de dibujo y pintura con José Inés Tovilla y Severo Amador; posteriormente estudió con los maestros Julio Rúelas, el catalán Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre y Germán Gedovious.
Herrán pintaba majestuosa de los indígenas mexicanos, dándoles fuerza y la dignidad heroica. En 1910 participó en la exposición conmemorativa del centenario de la Independencia de México. Sus figuras se han asociado con las tradiciones del arte español, en particular la obra de Velázquez y José Rivera , y también del modernismo catalán. Debido a la calidad de Herrán como colorista, no es de extrañar que de vez en cuando diseñó las vidrieras y fue ilustrador de libros experimentados.
La ambición de ser un pintor muralista apareció al final de su breve carrera, y en 1911 completó pinturas a gran escala en la Escuela de Artes y Oficios.
Casi al término de su muy corta carrera comenzó a trabajar en ambiciosos proyectos de pintura mural: a partir de 1914 y hasta el final de su vida, produjo un conjunto de magníficos diseños sobre Nuestros Dioses. En éste y en otros sentidos, Herrán fue un precursor insoslayable del Muralismo Mexicano.
Entre las obras de Saturnino Herrán destacan: Labor o El Trabajo, Molino de vidrio y Vendedoras de ollas, La leyenda de los volcanes, La cosecha, Vendedor de plátanos, La criolla del rebozo, La ofrenda y El jarabe, Mujer en Tehuantepec, Mujer con calabaza, El cofrade de san Miguel, la serie criollas y el tríptico Nuestros dioses antiguos. Su obra se inspira básicamente en el México precolombino y en sus costumbres populares y la gente del pueblo
Su prematura muerte a la edad de 31 años, privó a la pintura mexicana de un verdadero talento. Su esposa fue Rosario Arellano con la que se casó en 1914.
Murió en la Ciudad de México, en octubre de 1918

2a TEMA 23 : Diego Rivera – José Clemente Orozco

Diego Rivera

Fue un pintor mexicano, representante del muralismo, considerado como uno de los grandes artistas mexicanos del siglo XX.

Nació en Guanajuato en 1886 y se formó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en la ciudad de México. Entre 1907 y 1921 estudió pintura en Europa, principalmente en España y Francia, familiarizándose con las innovadoras formas cubistas de Pablo Picasso, el impresionismo de Renoir, la composición de Cézanne y otros artistas de la época.

Se dedicó a pintar grandes frescos sobre la historia y los problemas sociales de México en los techos y paredes de edificios públicos, ya que consideraba que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible o a su alcance.

Entre 1923 y 1926 realizó los murales al fresco de la Secretaría de Educación en la ciudad de México, pero su obra maestra es La tierra fecunda (1927) para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, donde representa el desarrollo biológico del hombre y su conquista de la naturaleza.

En 1929 se casó con Frida Kahlo, considerada una representante insigne de la pintura introspectiva mexicana del siglo XX. También pintó murales en el palacio de Cortés, en Cuernavaca (1930), y en la Secretaría de Salubridad. Fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Su fama lo llevó a exponer y trabajar en Estados Unidos; su obra allí incluye un mural (1932-1933) para el Instituto de Bellas Artes de Detroit y un fresco, Hombre en la encrucijada (1933), encargado para el nuevo edificio de la RCA en el Rockefeller Center de Nueva York y destruido poco después de su realización porque contenía, al parecer, un retrato del líder soviético Lenin. Un año después, Rivera lo reprodujo para el palacio de Bellas Artes de México.
En 1935 concluyó uno de sus proyectos más ambiciosos: los frescos para la escalera monumental del Palacio Nacional de la ciudad de México, con su propia interpretación de la historia de nuestro país, desde los tiempos precolombinos hasta la actualidad. En la década de 1940 pintó dos grandes murales en el Instituto Nacional de Cardiología (1944) y otro gran mural para el hotel del Prado, Sueño de una tarde dominical en  la alameda central (1947), de tema histórico-crítico. Sus últimas obras las realizó en mosaico de piedras naturales, como las del estadio de la ciudad universitaria de México o el del teatro de los Insurgentes, ambas en el exterior.

Diego Rivera fue también prolífico en su obra de caballete, con una visión muy alegre y también sensual del mexicano.

Dibujante magistral y estupendo colorista, demostró un gran talento para estructurar sus obras. Legó a México una importante colección de estatuillas de diversas culturas indígenas, que instaló en su casa-museo, el Anahuacalli, en la ciudad de México. Como él mismo dijo, condensando el sentido de su obra, su propósito era ‘ligar un gran pasado con lo que queremos que sea un gran futuro de México’. Murió el 24 de noviembre de 1957 en la ciudad de México.

José Clemente Orozco

Muralista y litógrafo mexicano. Nacido en Zapotlán actual Ciudad Guzmán, Jalisco el 23 de noviembre de 1883 y falleció en la Ciudad de México el 7 de septiembre de 1949. Graduado en la Escuela Nacional de Agricultura, estudió más tarde matemáticas y dibujo arquitectónico.

Siendo un niño, conoció a José Guadalupe Posada, cuyos grabados lo llevaron a interesarse por la pintura. Sus primeros trabajos consistieron en litografías de la vida indígena; interesado en la pintura mural, logró posteriormente un perfecto dominio de su técnica.

Hizo su primera exposición individual en la librería “Biblos” de la Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viajó por los Estados Unidos y vivió en San Francisco y en Nueva York pintando carteles; pintó también murales para el Colegio Pomona de California, para el Dartmouth College y la New School for Social Research de Nueva York; en la decoración de esta última, realizo un verdadero fresco, pues pintó sobre yeso húmedo; fue la primera pintura de este tipo que se hiciera en Nueva York.

En el año 1922 se unió a Diego Rivera y a David Alfar Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. En 1926 por encargo de la Secretaria de Educación, pinta en la ciudad de Orizaba, el mural Reconstrucción en el edificio que actualmente ocupa el Palacio Municipal. En 1927 regresó a los Estados Unidos y durante los siguientes cinco años realizó numerosos murales.

Entre 1936 y 1939 realizó murales en Guadalajara, en el Paraninfo de la Universidad, en el Hospicio Cabañas y en el Palacio de Gobierno. En 1940 fue designado por el presidente Lázaro Cárdenas para decorar el nuevo edificio del Tribunal Supremo de México.

Hacia el año 1946, integró junto con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, la comisión de Pintura Mural del Instituto Nacional de Bellas Artes. En este año recibió el Premio Nacional de Bellas Artes de México. En 1947 expuso en el Palacio de Bellas Artes; murió el 7 de septiembre de 1949 en la Ciudad de México, fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres, en la Ciudad de México.

TEMA 18 2A Arte al final del siglo XIX

Arte al final del siglo XIX

Valeria López Cid

2º “A”   NL15

Cuestiones históricas.

A mediados del siglo XIX inicia el capitalismo en México, la agitación política así como los periodos de guerra, la pobreza, la bonanza (prosperidad, desarrollo favorable) fueron reflejados en las artes desarrolladas durante ese tiempo, ya sea en su auge o descenso.

La Independencia y la Revolución (1810-1910), el nacionalismo, el extranjerismo, el clasicismo, el racionalismo, liberalismo, romanticismo son tendencias culturales que se manifestaron en México durante este siglo.

El nacionalismo es un movimiento social y político que surge en las circunstancias históricas de la era de las revoluciones, se le puede designar como el sentimiento nacionalista. Este parte de dos principios básicos que hablan de la relación nación-estado:

  • El principio de la soberanía nacional: la nación es la única base legítima para el estado.
  • El principio de la nacionalidad: cada nación forma su propio estado y sus fronteras del estado deben coincidir con las de la nación.

 

En torno a lo que es el arte sobresale el nacionalismo musical y romántico, el primero surgió en la segunda mitad del siglo XIX  y en este se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales o regionales, en el caso de México es muy reconocida la música folclórica. En el otro más bien es en la que el estado deriva su legitimidad política.

El extranjerismo es cualquier vocablo o expresión que se toma de otro idioma.

El clasicismo es lo que nosotros consideramos el Renacimiento, posterior a la Edad Media, como el Neoclasicismo, posterior al barroco retomando los temas antiguos. Este movimiento fue inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica, se expresa en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. En la música Mozart es uno de sus representantes mas destacados, esta se caracteriza por la elegancia, la naturalidad y una estudiada sencillez. Mientras que la pintura se difundió principalmente entre los eclesiásticos, pues se apartaba de la vulgaridad, y también en los medios cultos que veían la posibilidad de narrar historias mitológicas y alegorías. Cultivó un tipo de paisaje sereno y equilibrado, en el que a menudo aparecen ruinas clásicas. Este paisaje «clasicista» o «heroico» se difundió especialmente en Francia.

El racionalismo es una corriente filosófica que apareció en Francia en el siglo XVII, formulada por René Descartes, es el sistema de pensamiento que acentúa el papel de la razón en la adquisición del conocimiento resaltando el papel de la experiencia sobre todo el sentido de la percepción.

El liberalismo promueve las libertades civiles; se opone a cualquier forma de despotismo y aboga principalmente por:

 

El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII donde se le confiere la prioridad a los sentimientos. S e caracteriza por buscar la libertad autentica debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Argentina, España, México, etc. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

Cuestiones estilísticas.

Pintura.

En Europa en la academia de San Carlos los maestros fundamentaban su producción en estilos clásicos griegos y romanos (neoclásico) que fue aceptado en las naciones independientes.

Pelegrín Clavé i Roqué nació en Barcelona  en 1811 y murió en la misma ciudad en 1880, fue un pintor español el cual motivo a sus discípulos con escenas del Antiguo Testamento, la pintura de historia y asuntos indígenas pero tratando de amoldarlos a las formas clásicas y de belleza griega.

Juan Cordero nació el 16 de mayo de 1824 en Teziutlán, Veracruz. Estudio en la Academia de Bellas Artes de la ciudad de México y en 1844 viaja a Italia para perfeccionarse como pintor. Posee un estilo romántico-clásico introduce tipos mexicanos, condiscípulos de escuela en Roma, en sus obras pictóricas.

Eugenio Landesio maestro de José Ma. Velazco solía observar cuidadosamente la estructura compositiva y el colorido de cada objeto a la hora de plasmar paisajes, retratos o cualquier clase de pintura de la naturaleza.

En Puebla José Agustín Arrieta incursiona en la pintura de bodegón y se convierte en retratista de las costumbres del pueblo en el cual el colorido se manifestaba inundado de luz.

 

Arquitectura

Se presenta un auge en la construcción de monumentos y edificios que dieran dignidad e identidad a la ciudad capital. Pero esta aun no tenía personalidad nacional y la inspiración provenía del romanticismo, sin embargo se intento una arquitectura a base de elementos combinados del antiguo mundo indígena como estilo nacional pero la crítica determino que esta no era un estilo verdadero.

Hubo también un estilo neocolonial pero tampoco prosperó. Como por ejemplo el monumento a la independencia en el Paseo de la Reforma hecha por Antonio Rivas Mercado. Sin embargo estos estilos tuvieron fin cuando José Guadalupe Posada busca una identidad mexicana expresada con esquemas de representación entendidas por un pueblo que ve en la obra una expresión del sentir popular manifestando su capacidad crítica.

José Guadalupe Posada.

En lo que respecta a la literatura del siglo XIX en México el artista gráfico mas importante fue  José Guadalupe Posada quien realizo a lo largo de su vida 15,000 grabados y litografías. Nace el 2 de Febrero de 1852 en Aguascalientes, México y muere el 20 de enero de 1913 como dibujante y grabador.

En todas sus obras existe una clara muestra de romanticismo y realismo mezclados, unidos a un poco de arte popular. Célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte. Apasionado de dibujar caricatura política. Desarrolló nuevas técnicas de impresión. Consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común. Tradujo en figuras todas las perversiones de la alucinación, creo monstruos como el enorme caracol que invade la Plaza de la Constitución, el pleito de la vecindad donde riñen las comadres  o a Don Chepito el Mariguano que hace critica social, pronuncia discursos políticos, enamora casadas, sufre palizas y prisiones. Mientras los artistas académicos trabajaban para los beneficios de la bonanza y los caricaturistas para la oposición política, posada hizo un arte para consumo de los artesanos, las criadas, los operarios, lavanderas, peones, soldados y demás componentes del bajo pueblo.

José María Velasco

Nace en Temascalcingo, Edo. De México el 6 de Julio de 1840.

En un principio fue discípulo de Landesio creador de una escuela paisajista mexicana, pero pronto José María Velasco desarrolla su propio estilo, pasa por tomar notas del natural llenas de emoción y espontaneidad. Sus paisajes retratan los ambientes naturales del país, en particular del Valle de México.  Su naturalismo no responde a la observación directa a la naturaleza, sino que sus cuadros tienen una plástica e imaginación muy personales que le dieron su fama respaldado también con conocimientos de anatomía, botánica, zoología, matemáticas y física.

Aunque también pinto autorretratos y temas relacionados con el arte antiguo de México. Se caracteriza por el manejo de la calidad en el dibujo y el colorido de la pintura aunque también muestra interés por los temas románticos como en el cuadro “un paseo por los alrededores de México”.

Aunque a Velasco se le reconoce como un gran Paisajista su aportación más que nada es en cuanto a los temas históricos que van desde la representación de los indígenas, el periodo colonial y el progreso moderno. Entre sus obras destacan: Patio de una casa vieja (1861), El Valle de México (1875), Catedral de Oaxaca (1887).

Murió en su casa de la Villa de Guadalupe el 25 de Agosto de 1912.

Cuestionario

1.-¿Cuáles son las tendencias culturales que se manifestaron en México durante el siglo XIX?

La Independencia y la Revolución, el nacionalismo, el extranjerismo, el clasicismo, el racionalismo, liberalismo y el romanticismo.

2.-¿Cuáles son las acciones que reflejan el auge o descenso del arte en el siglo XIX?

El capitalismo en México, la agitación política así como los periodos de guerra, la pobreza y la bonanza.

3.-¿Qué es el clasicismo?

Es lo que nosotros consideramos el Renacimiento, posterior a la Edad Media, como el Neoclasicismo, posterior al barroco retomando los temas antiguos.

4.-¿En qué fundamentaban sus producciones los maestros de la academia de San Carlos en Europa?

Fundamentaban su producción en estilos clásicos griegos y romanos (neoclásico) que fue aceptado en las naciones independientes.

5.-¿Qué pintor español motivo a sus discípulos con escenas del Antiguo Testamento, la pintura de historia y asuntos indígenas pero tratando de amoldarlos a las formas clásicas y de belleza griega?

 Pelegrín Clavé i Roqué.

6.-¿Qué monumento posee un estilo neocolonial del siglo XIX y por quien fue hecha? El monumento a la independencia en el Paseo de la Reforma hecha por Antonio Rivas Mercado.

7.-¿Quien fue el primer artista que busco una identidad mexicana expresada con esquemas de representación entendidas por un pueblo que ve en la obra una expresión del sentir popular manifestando su capacidad crítica? 

José Guadalupe Posada.

8.-¿Quién consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común?

José Guadalupe Posada.

9.-¿Cuál es el estilo de José María Velasco?

En su estilo él decide tomar notas del natural llenas de emoción y espontaneidad.

10.-¿Cuáles son algunas de sus obras más importantes?

Patio de una casa vieja, El Valle de México, Catedral de Oaxaca y Un paseo por los alrededores de México.

tema 3. 2°A Pintura Teotihuacana

Brenda García Sánchez

«Pintura

Esta hecha de cal y fina arena de cuarzo que sirve de base, cuyo brillo hace que resalte los colores; se aplicaban al fresco y al fresco seco después de ser mezcladas probablemente con savia de maguey que es una sustancia pegajosa.

El color rojo fue el preferido y el más usado en  toda la ciudad.

La pintura era simbólica, mencionan que fue el antecedente de la escritura.

Entre las pinturas más importantes de Teotihuacán están:

Mural del puma, que se localiza en la calle de los muertos, los murales del Palacio de Quetzalpapalotl, el del palacio de los Jaguares y de los del barrio de Tetitla.

En el palacio de Tepantitla, atrás del mural del Tla­locan, tenemos un interesante ritual en el que se ve a un sacerdote pro­fu­sa­mente ataviado que porta una pequeña bolsa de la cual saca semillas que arroja a la tierra. Se trata de un ritual al mo­mento de iniciar la siembra. También hay murales en que se presenta a Tláloc arrojando las semillas y en otro recolectando la cosecha de maíz.

 Según la mitología Azteca, EL Tlalocan es el lugar donde Tlaloc, el dios de la lluvia, vive con otros dioses menores llamados “Tlalocas” y sus ayudantes elegidos por él.

El Tlalocan fue considerado como un paraíso terrenal en donde todo abundaba y a donde los que morían por causa del agua como ahogado, por un trueno, etc, o enfermedades relacionadas con ella es a donde iban después de la muerte; los elegidos por Tlaloc.

Tema 15 2A Pintura y Escultura del XVII

Tema 15 Pintura y Escultura del XVII
Pintura del siglo XVII

La pintura mural tuvo un importante florecimiento durante el siglo XVI; lo mismo en construcciones religiosas como en casas de linaje; tal es el caso de los conventos de Acolman, Huejotzingo, Tecamachalco y Zinacantepec. Se dice que fueron principalmente pintores indígenas dirigidos por frailes los que las realizaron.
CARACTERISTICAS: Realismo patético cargado de expresividad y la intensa preocupación por el detalle, Talla en madera policromada. las figuras generalmente se pintan e incluso a veces llegan a emplearse ojos de cristal, vestimentas auténticas y pelo natural. Esculturas básicamente religiosas encausadas en la contrarreforma destinadas muchas de estas a los pasos procesionales; y propiciar el fervor religioso.
Combinó formas decorativas indígenas con europeas, en especial de la escuela flamenca, ricamente decoradas en oro  ANTECEDENTESA finales del siglo XVII y principios del XVIII, la escuela sevillana de Bartolomé Esteban Murillo y Juan de Valdés  ejerció una gran influencia en algunos pintores del Nuevo Mundo como el mexicano Juan Rodríguez Juárez y el colombiano Gregorio Vázquez de Arce.
Las obras eclesiásticas fueron las más importantes del siglo XVII. Entre los pintores relevantes podemos citar a Baltasar de Echave Ibía y a su hijo Baltasar Echave Rioja, también a Luis Juárez y a su hijo José Juárez, a Juan Correa, Cristóbal de Villalpando, Rodrigo de la Piedra, Antonio de Santander, Bernardino Polo, Juan de Villalobos, Juan Salguero y Juan de Herrera. Juan Correa, trabajó intensamente de 1671 a 1716 y alcanzó gran prestigio y fama por la calidad de su dibujo y la dimensión de algunas de sus obras.
A partir del siglo XVII, y en particular durante el siglo XVIII, el retrato pasó a ser parte importante del repertorio artístico. En una sociedad caracterizada por el profundo sentimiento religioso del que estaba imbuida, se esperaba que muchos retratos reflejasen las virtudes morales y la piedad del modelo.
 
Escultura  del siglo XVII
La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.
Escultura barroca latinoamericana Presente en los interiores y exteriores de las numerosas iglesias barrocas que, con un estilo extremadamente recargado, se construyeron a lo largo de las colonias españolas.  En México destaca el español Jerónimo Balbás
La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronce, madera y terracota.
Ejemplos:
Pintura: Retablo de la Capilla de Cantuña con la imagén de San Lucas, patrón de los pintores, cuyos útiles de trabajo ostenta en las manos, que fue labrada por el padre Carlos en 1668 y restaurada por Bernardo de Legarda
Escultura: La Piedad de Miguel Ángel Buonarroti
        El David de Miguel Ángel.
 

Cuestionario
1.- ¿Que tipo de corriente es la principal que se usa en estos siglos?
R= Barroco
2.- ¿Qué caracterizaba a este tipo de movimiento?
R= El intenso detalle que se le ponía
3.- ¿Una de las obras de la escultura puede ser?
R= El David
4.- La escultura trabajaba principalmente en materiales como?
R= Madera, mármol, bronce y terracota
5.- ¿Hacia que estaban enfocadas todas las piezas?
R= Hacia lo religioso
6.- Uno de los representantes de esta corriente fue:
R= Jerónimo Balbás
7.- ¿En sus principios quienes fueron los que realizaron las pinturas?
R= Los indígenas dirigidos por los franciscanos
8.- Otro de los temas en el cual se inspiraron fue el la:
R= En la naturaleza
9.- Este movimiento se sitúa en el llamado:
R= Renacimiento
10.- ¿Cuáles fueron las obras mas importantes durante el siglo XVII?
R= Las eclesiásticas