Tema 6 2°”A” Pintura Maya

 Nayeli Dennis Cruz García 2 “A”

PINTURA MAYA

Pintura Mural

El arte maya clásico es apreciado por su excelente manufactura. Los tallados y relieves en estuco de Palenque y el estatuario de Copán son especialmente finos, muestran una gracia y observación precisa de la forma humana que recordó a los primeros arqueólogos las formas de la civilización clásica del Viejo Mundo. Las Estelas más grandes y finas se encuentran en Quiriguá. La mayor parte de las piezas que han sobrevivido son órdenes de alfarería funeraria y de cerámica de uso cotidiano y ritual. Los Murales más antiguos y mejor conservados son los de San Bartolo, en Petén. El Bonampak fueron descubiertos murales antiguos que sobrevivieron por un afortunado accidente que los conservó hasta el día de hoy (aunque poco a poco se deterioran por el turismo en la región). En la actualidad sobrevive una obra de teatro, el Rabinal Achí.

 PINTURA

¨Dentro de esta gran área próspero un arte pictórico deslumbrante. Como en el resto del territorio mesoamericano, casi todas las edificaciones de importancias social se recubrían con pintura, en especial los interiores, ya sea muros o en las llamadas bóvedas, los mayas llegaron a pintar escenas completas que, por su tamaño, parecen miniaturas.

¨El arte pictórico maya se caracteriza con representaciones que se refieren al mundo natural, con gran colorido donde la transparencia, la opacidad y textura se presentan en diferentes capas de pintura, la técnica utiliza como soporte un elucido de cal delgado donde los  murales mayas muestran una mezcla de dos o más gomas vegetales disueltas en el medio alcalino que manifiesta el agua de cal, que en sus reacciones químicas proporciona una mezcla con viscosidad estable para el trabajo del pintor.

¨Lo que define el arte maya es su obsesión por mostrar la figura humana en el papel protagónico, dejando para un segundo plano los motivos zoomorfos y vegetales con que se complementan las pinturas. Esto es en términos generales, ya que las representaciones de deidades constituyen la gran excepción. ¨Así en los murales con temática narrativo- histórica aparecen seres humanos, en particular miembros de las diferentes dinastías y grandeza: batallas, sacrificios de prisioneros, entronización de un gobernante, etc.

¨Los mayas produjeron retratos en los cuales el personaje, perfectamente individualizado, se distingue con facilidad de los demás, gracias al cuidado con que se reproducían características como color particular de piel, proporciones anatómicas, posiciones corporales, gestos y actitudes, etcétera. Asimismo buscaba reproducir con la mayor fidelidad  posible las formas de la naturaleza, ya sea del mundo animal o vegetal.

¨La técnica para obtener colorantes es tan compleja que aun en nuestros días no existe certeza sobre el origen de las múltiples tonalidades cromáticas que utilizaban. Sabemos que por la escasez de minerales en la región, los mayas recurrieron a mezclar, sobre todo vegetales y arcillas. Un caso concreto es el famoso “azul maya”, mezcla de vegetales no del todo identificados, con arcilla blanca, se producía mediante el calentamiento de incienso, arcilla y hojas de índigo en cuencos durante los sacrificios humanos ceremoniales al dios de la lluvia en Chichén Itzá.Azul Maya

¨En 1996 se descubrió que se trata de una mezcla a 150º C de un tipo de arcilla denominado paligorskita con una pequeña cantidad de hojas del arbusto del índigo, pero no cómo se conseguía. El azul era para los mayas el color del sacrificio. De ese color pintaban los cuerpos de las víctimas antes de tumbarlas de espaldas en el altar del Templo de los Guerreros de Chichén Itzá y sacar el corazón todavía latente de sus cuerpos antes de lanzarlos al Cenote Sagrado. El fondo del de Chichén Itzá tiene una capa de arcilla azul de más de 4 metros de espesor, debida al colorante desprendido por el agua de los objetos y cuerpos a él tirados. A mediados del siglo XVI, el obispo español Diego de Landa dejó escrito que los mayas ofrecían al dios de la lluvia Chaak sacrificios humanos y todo tipo de valiosos presentes en el Cenote Sagrado, siempre pintadas las víctimas y los objetos de azul.

¨Ahora bien, a pesar de que se puede hablar de la  existencia de una pintura mural, debemos consignar que también se desarrollaron variantes regionales que obedecían a situaciones y necesidades concretas de cada comunidad. ¨Es indispensable destacar que fueron dos ciudades las que contribuyeron la formación de llamado “estilo maya”: Tikal y Uaxactún. ¨Los murales de Uaxactún eran reconocidos entre otras cosas, por ser de los más antiguos de la zona y por su narrativa escénica, que incluía la representación de más de veinte personajes, lo que los convertía en los más grandes localizados hasta ese momento; constituían, pues, los mejores ejemplares del arte mural maya del periodo clásico.

Uaxactun

¨  Dadas las condiciones climáticas de la zona, que dificultan la preservación de los murales, se tenían pocas esperanzas de localizar otras pinturas que demostraran la calidad alcanzada por los mayas en esa modalidad artística. Este panorama cambió drásticamente en 1946, fecha en que se dio a conocer el descubrimiento de otras pinturas.

¨  La noticia causó gran conmoción por que estaban completos y en buen estado. El lugar recibió el nombre de Bonampak,  que se encuentra en el corazón de la selva en Chiapas.  Bonampak fue el nombre propuesto por Silvanos Morley, significa “muros teñidos”. La ubicación estaba relacionada con el grado de privacidad y esoterismo. Bonampak es una ciudad que surge en el periodo clásico tardío y alcanzo su apogeo entre 600 y 800 d.C.

¨Los magníficos murales que ocupan un área aproximada de 150 m2, repartidos en tres habitaciones pintadas de piso a techo a lo largo de sus cuatro paredes, incluidas sus respectivas bóvedas.  ¨Las pinturas son narrativas, nos cuentan una historia del poder en Mesoamérica. Mediante carias escenas, en las que participan grupos heterogéneos de personajes, se ofrece un invaluable testimonio sobre las diversas actividades llevadas a cabo por la elite de Bonampak, que van desde enfrentamientos militares hasta rituales religiosos y ceremonias políticas.

¨De este modo, los murales, distribuidos en tres habitaciones o cuartos, forman una unidad. ¨En el Cuarto 1, que presenta la fecha de la probable elaboración de las pinturas, año 790, llaman la atención las figuras de músicos y personajes disfrazados de monstruosos y fantásticos seres. En otra interesante escena aparece un niño, quizá el heredero al poder en Bonampak, quien es presentad  o ante un grupo de nobles.

Del cuarto 2 sobresalen dos escenas; en una se representa una batalla en la  que fuertes  y vigorosos guerreros capturan enemigos para después sacrificarlos, en ofrenda a  dioses. En la segunda aparece el poderoso señor de Bonampak,  Chaan-Muan II, portando un espectacular tocado de jaguar; él y otros triunfantes combatientes presentan a los prisioneros.

¨En la última habitación destaca una escena protagonizada por mujeres que debieron pertenecer a la nobleza, dados sus atavíos. Ellas fueron retratadas en el acto ritual del auto sacrificio, que en este caso consiste en traspasar sus lenguas con una cuerda sostenida entre todas.

Bonampak

ESCULTURA

Las obras escultóricas presentan formas geométricas diversas y pueden apreciarse infinidad de figuras estilizadas. Mismas que modelan y tallan en materiales tales como
Piedra caliza, estuco, jade, jadeíta, basalto, oro, cristal de roca, baquelita y otros.

Persiste en la escultura maya, una avanzada y perspicaz abstracción simbólica, como bien lo expresa Hauser (1982), que… persigue fijar la idea, el concepto, la sustancia de las cosas. A través de símbolos ideográficos, esquemáticos y convencionales…

El maya permanece fiel al modelo constituido a partir de este proceso cultural transmitido generacionalmente. La permanencia de este arraigado pensamiento abstracto y estilizado, se extiende a través del perfeccionamiento de figuras antropomorfas, fitomorfas, jeroglíficas, zoomorfas, o bien como extraordinarias combinaciones de elementos geométricos aplicados en estuco, textiles, y cerámica.

Los mayas fueron notables escultores. Con materiales como la piedra y el estuco, este arte tomó tres formas: la primera, los trabajos de relieve, bajorrelieve, e incluso tridimensionales, que formaron parte de la ornamentación arquitectónica. Un ejemplo son los mascarones de muchos de los edificios mayas construidos desde el Preclásico Tardío hasta la Colonia, durante el siglo XVI; en su mayor parte, estas obras representan deidades astrales relacionadas con la salida y la puesta de sol, o imágenes idealizadas de los gobernantes y sus linajes.

En este mismo grupo pueden incluirse las esculturas de estuco o piedra adosadas a fachadas y pilares o empleadas como columnas, así como los complejos diseños de los dinteles esculpidos en madera propios del periodo Clásico, los cuales honran también a los mandatarios mayas.

Aparte se consideran las estelas, los altares y las lápidas. Comúnmente, estas obras fueron labradas en monolitos individuales asociados a diversas edificaciones y constituyeron, en su momento, auténticos documentos en piedra, los cuales narraban la historia de los personajes representados en ellos. Así, la escultura de los mayas estuvo, como se ve, íntimamente ligada a la escritura.

Finalmente, la escultura de bulto, sin relación directa con la arquitectura, fue realizada sobre todo en estuco y cerámica. Destacan, en este grupo, los grandes incensarios y urnas y, por su alta calidad artística, las figurillas funerarias de Jaina, que representaban a hombres de diferente posición social.

Es evidente que la figura humana fue, con mucho, el tema central de la escultura maya. No obstante, abundaban también las representaciones de deidades antropo-morfizadas, así como las de animales, plantas y seres sobrenaturales altamente significativos para la civilización maya, como las serpientes emplumadas, los monstruos terrestres y las aves fantásticas.

Cuestionario

1.- ¿Cuáles son las características del arte pictórico maya?

–Representaciones que se refieren al mundo natural, con gran colorido donde la transparencia, la opacidad y textura se presentan en diferentes capas de pintura–

2.- ¿Cuáles eran las técnicas que usaban para pintar los murales?

–Utiliza como soporte un elucido de cal delgado con una mezcla de dos o más gomas vegetales disueltas en el medio alcalino que manifiesta el agua de cal–

3.- ¿Qué es lo que define a la pintura maya?

–Su obsesión por presentar al hombre en un papel protagónico–

4.- ¿En que ponían más atención y cuidado al pintar?

–Detalles como color de piel, cabello, gestos, actitudes, etc., para poder representar individualmente a cada personaje–

5.- ¿Cuáles fueron las ciudades que contribuyeron a la formación del “estilo maya”?

– Tikal y Uaxactún.–

6.- ¿Cuáles fueron los murales que se descubrieron en buen estado en 1946?

–Los murales de Bonampak–

7.- ¿En donde fueron encontrados?

–En Bonampak, un lugar en la selva de Chiapas–

8.- ¿Por qué recibieron ese nombre?

–Por que significa “muros teñidos”—

9.- ¿De que manera están repartidos los murales?

–En tres habitaciones pintadas completamente de piso a techo–

10.- ¿Cuáles eran los materiales que usaban para las esculturas?

– Piedra caliza, estuco, jade, jadeíta, basalto, oro, cristal de roca, baquelita y otros–

11-¿Cuál era el tema central de pintura y escultura para los mayas?

–La figura humana–

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