TEMA 25 – 2B – Arquitectura Del siglo XX

Arte Del siglo XX                Mijael Velez Galindo

El Racionalismo
El movimiento llamado racionalismo reunió a las personalidades más notables de la arquitectura de este siglo; lasobras y la teoría de este movimiento son profundamente individuales, pero tienen los denominadores comunes de la simplicidad de formas, del retorno a los volúmenes elementales (el cubo, el cilindro, el cono y la esfera) y de la lógica constructiva por encima de la evasión ornamental.
Los arquitectos más remarcables de este movimiento eran Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius, con su escuela Bauhaus.
La escuela de Bauhaus (1919-1933) desarrolló el funcionalismo vinculándolo al mismo tiempo a una estética. Las enseñanzas de la Bauhaus transcendieron los límites de Alemania y el marco cronológico de su duración; se puede decir que toda la arquitectura y el diseño del siglo XX son deudores de la “poética” de la Bauhaus. Walter Gropius fue su fundador y primer director, le sucedieron Hannes Meyer y Mies van der Rohe; fueron profesores, entre otros, Kandinsky, Klee y Laszlo Moholy-Nagy. El éxodo que provocó el ascenso del nazismo llevó a muchos de estos artistas a los Estados Unidos, donde siguieron desarrollando sus enseñanzas.
El funcionalismo está vinculado al progreso técnico; sus propuestas son irrealizables sin los aportes contemporáneos de la técnica (hormigón, acero, etc.).
El máximo exponente del funcionalismo es Le Corbusier, que reduce las formas arquitectónicas a las esenciales: cuadrado, cubo, círculo, cilindro. Sus casas están pensadas para vivir en ellas y dar una respuesta generalizable, es decir, racional, a los problemas prácticos que plantea la vida cotidiana.
La arquitectura orgánica
Este movimiento pretendía integrar la obra arquitectónica en su entorno, fuera o no natural. En esta línea trabajó Frank Lloyd Wright, aunque concede mayor importancia a la subjetividad de quienes habían de habitar sus casas, pues no se trata de dar a todo el mundo la misma respuesta.

Arquitectura de postguerra
Es remarcable el caso de Italia, con Pier Luigi Nervi, que sabía explotar todos los recursos de la nueva tecnología, así como de los nuevos materiales, y creó una obra monumental y llena de sensibilidad. En Milán hizo el Edificio Pirelli en colaboración con Gio Ponti.
Algunos países latinoamericanos, que entonces tenían unos niveles económicos altos, se lanzaron a la búsqueda de una arquitectura que reflejara la nueva situación. Así, Oscar Niemeyer y Lúcio Costa projectaron Brasilia, con una concepción de la arquitectura a medio camino entre el símbolo y la función.

Estilo tardomoderno
Realmente es la continuación del movimiento racionalista. Utiliza el mismo vocabulario formal, pero exagera y remarca los valore tecnológicos para proponer un sentido estético nuevo. En el fondo es un manierismo creativo del movimiento originario. Los arquitectos más notables són: Renzo Piano, Richard Roges, James Stirling y podríamos incluir al japonés Arata Isozaki.

Estilo postmoderno
Este estilo tiene un doble código. Por un lado, se mantiene vinculado al estil racionalista y acepta algunas posiciones del tardomoderno para comunicarse con una élite cultural; por otro lado, intenta comunicarse con el público en general y que éste lo acepte. La posición postmoderna es atractiva porque, intentando ser aceptada, llega a alcanzar unos resultados sorprendentes y espectaculares. Entre los arquitectos más representativos de este estilo están: Michael Graves, Robert Venturi y Ricardo Bofill.
Alvar Aalto -Sanatorio de Paimio

Museo Nacional De Antropología E Historia.
El pueblo mexicano levanta este monumento en honor de las admirables culturas que florecieron durante la era precolombina en regiones que son, ahora, territorio de la República. Frente a los testimonios de aquellas culturas el México de hoy rinde homenaje al México indígena en cuyo ejemplo reconoce características de su originalidad nacional.

Con estas palabras el presidente Adolfo López Mateos inauguró, el 17 de septiembre de 1964, el Museo Nacional de Antropología, con el objetivo fundamental de registrar, conservar, restaurar y exhibir las colecciones arqueológicas y etnográficas del país. Considerado como el museo más grande de América Latina y una de las obras más importantes de la museografía mundial, tiene sus antecedentes en el origen de la tradición museográfica mexicana, cuando en 1775 los documentos que formaban parte de la colección de Lorenzo Boturini fueron depositados, por orden del virrey Bucareli, en la Real y Pontificia Universidad de México, la cual, posteriormente, también albergó a la escultura de la Coatlicue, encontrada en 1790.

En 1825 se crea el Museo Nacional de esta institución, por decreto del presidente Guadalupe Victoria. Para 1865, el emperador Maximiliano ordena su traslado a un edificio de la calle de Moneda, inaugurado formalmente como museo un año después. Ahí se exhibían objetos de antropología, historia de México e historia natural. Al crecer dicho acervo, la colección de historia natural fue integrada al recién construido edificio del Chopo y, en agosto de 1910, el presidente Porfirio Díaz reinauguró el museo con las colecciones de antropología e historia.

En 1940 el acervo histórico fue trasladado al Castillo de Chapultepec, quedando en exhibición solamente lo relativo a la antropología y arqueología nacionales.

La construcción del edificio actual, ubicado en el Bosque de Chapultepec, dio inicio en febrero de 1963 y se prolongó por un periodo de 19 meses. El proyecto fue diseñado y dirigido por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, con la colaboración de sus colegas Rafael Mijares y Jorge Campuzano. Abarca casi 80 mil metros cuadrados de espacios cubiertos y al aire libre entre patios, jardines, áreas de servicios y 22 salas de exhibición.

En la planta baja se encuentran piezas arqueológicas del altiplano central y regiones del México antiguo; en la planta alta se localizan exposiciones etnográficas de los diversos grupos indígenas que habitan el país. Las salas están ubicadas alrededor de un patio central en el que hay un espejo de agua y una gran fuente de la que emerge una escultura de Tláloc, dios del agua.

El museo alberga pinturas y murales de artistas del siglo XX como Rufino Tamayo, Jorge González Camarena, Luis Covarrubias, Raúl Anguiano y Leonora Carrington, entre otros. Cuenta con áreas especializadas en arqueología, etnografía, museografía e investigación, así como con tres auditorios, biblioteca, laboratorios, bodegas, espacios para exposiciones temporales, tienda, restaurante, librería, videoteca, audioguías, cursos, talleres y programa de visitas guiadas y de eventos académicos y artísticos. En su patio central se realiza, año con año, la Feria del Libro de Antropología e Historia.

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TEMA 22 – 2A – Mario Pani Darqui Y Enrique Carbajal

Jesus Perez Tezmol 2ºA  nº 26

Jesus Eduardo Mendez Rosales

Mario Pani Darqui Y Enrique Carbajal

Enrique Carbajal

Enrique Carbajal González, (16 de noviembre de 1947, Camargo, Chihuahua, México), conocido mejor por el nombre de Sebastián, es un escultor mexicano, especializado en escultura monumental.
Se distingue de otros artistas por la forma geométrica que le imprime a sus esculturas. Sebastián es miembro del World Arts Forum Council con sede en la ciudad de Ginebra, Suiza. Es investigador de tiempo completo de la UNAM, miembro del Consejo Consultivo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y beneficiario del Sistema Nacional de Creadores 1994-1996.
Desde 1968 cuando comenzaron sus inicios como artista ha realizado más de 120 exposiciones individuales en México, Alemania, Bélgica, Brasil, Colombia, España, Holanda, Suecia, Noruega, Irlanda, Inglaterra, Portugal, Italia, Dinamarca, Canadá, Finlandia, Estados Unidos, Francia, Japón, Suiza y Venezuela.

Sus Obras se pueden encontrar en diversos lugares, desde su obra del Caballito en la Ciudad de México y otras en ciudades como Guadalajara, Monterrey, Torreón, Villahermosa, Morelia, Xalapa, Tecomán, Tuxtla Gutiérrez, Puebla, Kingston, Buenos Aires, La Habana, Montevideo, Río de Janeiro, Alburquerque, Denver, Englewood, Nueva York, San Antonio, Berna, Reikjavik, Hakone, Nagoya y Osaka.
En 1994 fue invitado de honor durante la Trienal de Arte de El Cairo, Egipto.
El 2 de octubre de 1968 fue detenido como cientos de estudiantes más durante la Matanza de Tlatelolco y fue remitido al Campo Militar Número 1.
Algunas obras son:
El limonero
El ángel custodio
El caballito
Pez Vela

El Leon Rojo, Paseo de la Reforma.
Cabeza de caballo, Ciudad de México.
Coyote Hambriento, Ciudad Nezahualcóyotl.
Puerta de Chihuahua, Chihuahua (Chihuahua)
Limonero; Árbol de la vida, Tecomán (Colima)
Puerta del Sol, Nuevo Campus Universitario UACH, Chihuahua (Chihuahua)
Árbol de la Vida, Chihuahua (Chihuahua)
Guirnalda, Parque Central El Palomar, Chihuahua (Chihuahua)
Arcos del milenio, en construcción, Jardines del Bosque, Guadalajara.
Pez Vela,Manzanillo (Colima)
La Palma, Camino real de Colima, Colima, Colima
Paseo del Zodiaco , en construcción, Manzanillo (Colima)

Mario Pani Darqui
Biografía
Nace el 29 de marzo de 1911, fue un arquitecto y urbanista mexicano a  mitad de siglo XX . Gran promotor de las ideas de Le Corbusier en México. Su legado abarca 136 proyectos en los que abordó todas las tipologías: viviendas, escuelas, edificios públicos, hospitales, hoteles, oficinas, edificios comerciales, aeropuertos, planes urbanos. Lo que hace  cambiar el aspecto de la ciudad de México y la metrópolis. La carrera de arquitecto la realizo en la  Escuela Nacional  de Bellas Artes de París, Francia, en junio de 1934 Muere  el 23 de  marzo de 1993
Algunas obras:

Rectoría de la Universidad Nacional Autónoma de México en Ciudad Universitaria (México, D.F.)
Multifamiliar Juárez, Ciudad de México (Parcialmente destruido en 1985)
Condominio en Av. Paseo De La Reforma y Río Guadalquivir, Ciudad de México
Torres de la Ciudad Satélite,  fundado en 1957,  estas torres fueron diseñadas para que al pasar el viento  emitiera un sonido como flauta pero esta funcionalidad fue detenida  ya que hacia un ruido excesivo

1-¿Qué tipo de arte es el que sobresale en las esculturas de Enrique Carbajal?
R: Arte urbano
2-¿De qué nacionalidad es Enrique Carbajal y en qué estado Nació?
R: mexicano, es del estado de Chihuahua
3-¿Qué otras cosas realiza Enrique Carbajal además de esculturas?
R: Hace diseños de muebles, de joyas, practica pintura
4-Menciona 3 esculturas monumentales de Enrique Carbajal
R: El limonero, el ángel custodio, el caballito
5-¿En qué fecha fue detenido y remitido al Campo Militar Numero 1?
R: el 2 de octubre de 1968
6-¿Cuántos  proyectos abarca su legado de  Mario Pani Darqui?
R: Abarca 136 proyectos en los que abordo todas las tipologías
7-¿En donde realizo la carrera de arquitectura?
R: En la  Escuela Nacional  de Bellas Artes de París, Francia
8-¿Cuándo fue destruida la obra Multifamiliar Juárez de Ciudad de México?
R: En 1985
9-¿Cuándo fue fundado las  Torres de la Ciudad Satélite?
R: En 1957
10-¿Mario Pani Darqui  fue Gran promotor de las ideas?
R: De Le Corbusier en México

El Leon Rojo, Paseo de la Reforma.
Cabeza de caballo, Ciudad de México.
Coyote Hambriento, Ciudad Nezahualcóyotl.
Puerta de Chihuahua, Chihuahua (Chihuahua)
Limonero; Árbol de la vida, Tecomán (Colima)
Puerta del Sol, Nuevo Campus Universitario UACH, Chihuahua (Chihuahua)
Árbol de la Vida, Chihuahua (Chihuahua)
Guirnalda, Parque Central El Palomar, Chihuahua (Chihuahua)
Arcos del milenio, en construcción, Jardines del Bosque, Guadalajara.
Pez Vela,Manzanillo (Colima)
La Palma, Camino real de Colima, Colima, Colima
Paseo del Zodiaco , en construcción, Manzanillo (Colima)

TEMA 3 – 2B – Pintura Teotihuacana

Pintura Teotihuacana

Gerardo Zenteno 2bprepa
La pintura mural en Teotihuacán destaca por su belleza, por ser el lugar de mesoamérica con mayor número de frescos y por las técnicas empleadas. Estas se basaban en utilizar productos derivados de la hematita, la limonita, la goetita, la giobertita y la malaquita, aplicados sobre una base de cal y arena de cuarzo, que hacía destacar increiblemente los colores. Otra característica es que no existían ni las sombras ni la perspectiva: los elementos más lejanos se situaban en la parte superior. El tamaño tampoco indicaba profundidad, sino que servía para diferenciar los personajes más importantes.
En cuanto a la temáatica, decir que es principalmente religiosa: aparecen representaciones divinas, sacerdotes y diversos conceptos de la cultura religiosa teotihuacana (el Tlalocan, paraiso de Tlaloc, dios del agua y de la lluvia; el quetzal, símbolo presente en la inmensa mayoría de las culturas mesoamericanas; …), aunque también se encuentran representaciones de animales y figuras amorfas, semejantes a jeroglíificos.

Distintos murales hallados en Teotihuacán
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La escultura teotihuacana engloba conceptos como la propia escultura, el relieve y las máscaras. La escultura se desarrolla a partir del a¤o 100 d.c., y si bien es un tanto escasa, hay que decir que es impresionante. Su principal característica es el cubismo, bastante exagerado por cierto, que llega a desproporcionar las formas.
El uso de máscaras en el rito funerario estaba muy difundido en Teotihuacán, al igual que en el resto de la meseta mexicana. Seguía el mismo patrón que la escultura: un excesivo sentido de la geometría. Las máscaras eran el nexo entre el difunto y la divinidad, el medio por donde se transmitín ambos sus vivencias y sentimientos. Ademáas, se supone que también era una representación más o menos idealizada del muerto.

Máscara funeraria teotihuacana.
Los relieves constituín una parteb importantísima en la decoración de los grandes edificios. Sus motivos eran principalmente las cabezas de jaguar, el quetzal y formas marinas: conchas, caracolas, … Por otra parte también se han encontrado vasos de sacrificio, realizados casi siempre con forma de ocelote.

Relive que representa al dios Tlaloc

Conjunto de varios elementos integrantes de la escultura teotihuacana:
vaso ceremonial, máscara funeraria y tablilla ritual
Uno de los murales más conocidos de Teotihuacán se encuentra en Tepantitla, en un conjunto que habitaron personas de alta clase social. El mural se conoce como “Tlalocan” porque algunos estudiosos consideran que representa el paraíso de Tláloc. Al Tlalocan llegaban las personas que morían ahogadas, electrocutadas por un rayo o quienes padecieron enfermedades “acuosas” como la hidropesía. Los personajes del mural se encuentran en un sitio lleno de agua, plantas y animales. La identificación de este mural con el Tlalocan es una interpretación y no todos los académicos están de acuerdo con ella.

2b Pintura Teotihuacana

Gerardo Zenteno

2bprepa

 

 


Pintura Teotihuacana

La pintura mural en Teotihuacán destaca por su belleza, por ser el lugar de mesoamérica con mayor número de frescos y por las técnicas empleadas. Estas se basaban en utilizar productos derivados de la hematita, la limonita, la goetita, la giobertita y la malaquita, aplicados sobre una base de cal y arena de cuarzo, que hacía destacar increiblemente los colores. Otra característica es que no existían ni las sombras ni la perspectiva: los elementos más lejanos se situaban en la parte superior. El tamaño tampoco indicaba profundidad, sino que servía para diferenciar los personajes más importantes.

En cuanto a la temáatica, decir que es principalmente religiosa: aparecen representaciones divinas, sacerdotes y diversos conceptos de la cultura religiosa teotihuacana (el Tlalocan, paraiso de Tlaloc, dios del agua y de la lluvia; el quetzal, símbolo presente en la inmensa mayoría de las culturas mesoamericanas; …), aunque también se encuentran representaciones de animales y figuras amorfas, semejantes a jeroglíificos.

Distintos murales hallados en Teotihuacán


La escultura teotihuacana engloba conceptos como la propia escultura, el relieve y las máscaras. La escultura se desarrolla a partir del a¤o 100 d.c., y si bien es un tanto escasa, hay que decir que es impresionante. Su principal característica es el cubismo, bastante exagerado por cierto, que llega a desproporcionar las formas.

El uso de máscaras en el rito funerario estaba muy difundido en Teotihuacán, al igual que en el resto de la meseta mexicana. Seguía el mismo patrón que la escultura: un excesivo sentido de la geometría. Las máscaras eran el nexo entre el difunto y la divinidad, el medio por donde se transmitín ambos sus vivencias y sentimientos. Ademáas, se supone que también era una representación más o menos idealizada del muerto.
Máscara funeraria teotihuacana.

Los relieves constituín una parteb importantísima en la decoración de los grandes edificios. Sus motivos eran principalmente las cabezas de jaguar, el quetzal y formas marinas: conchas, caracolas, … Por otra parte también se han encontrado vasos de sacrificio, realizados casi siempre con forma de ocelote.
Relive que representa al dios Tlaloc
Conjunto de varios elementos integrantes de la escultura teotihuacana:
vaso ceremonial, máscara funeraria y tablilla ritual

Uno de los murales más conocidos de Teotihuacán se encuentra en Tepantitla, en un conjunto que habitaron personas de alta clase social. El mural se conoce como “Tlalocan” porque algunos estudiosos consideran que representa el paraíso de Tláloc. Al Tlalocan llegaban las personas que morían ahogadas, electrocutadas por un rayo o quienes padecieron enfermedades “acuosas” como la hidropesía. Los personajes del mural se encuentran en un sitio lleno de agua, plantas y animales. La identificación de este mural con el Tlalocan es una interpretación y no todos los académicos están de acuerdo con ella.

Tema 01 Teotihuacan..*

Alejandra Campos Castañeda

Nancy Erika Juárez Reyes

 

Teotihuacan

“ Ciudad de los dioses”Es el nombre dado por los mexicas a los restos de centro urbano antiguo de Mesoamérica anterior a ellos y que en alcanzó mayor apogeo durante el periodo Clásico y actualmente una zona arqueológica localizada en el valle del mismo nombre, que forma parte de la Cuenca de México. La ciudad llegó a tener una superficie de aproximadamente 21 km2, llegó a contar con una población de entre 150 y 200 mil habitantes en su época de mayor esplendor.
El desarrollo de la cultura Teotihuacana comenzó hacia el 500 a.C. En estos años el valle de Teotihuacán estaba ocupado por una serie de aldeas. De entre los muchos edificios construidos durante este período se encuentran las llamadas pirámides del Sol y la Luna, el templo de Quetzalcóatl.
*Clima
El clima que predomina en la región es templado semiseco, con lluvias en verano. Su temperatura media anual oscila entre los 15.4C, siendo Mayo el mes más cálido con una temperatura máxima de 33° C
*Flora y Fauna
La flora del municipio se compone de árboles como: abeto, oyamel, cedro, pino, encino, ciprés y eucalipto.
De la fauna encontramos: zorrillo, conejo de campo, tuza, ardilla, liebre, tlacuache, ratón de campo, etc
*Atractivos turísticos de Teotihuacan
La zona arqueológica de Teotihuacan es uno de los más importantes atractivos turísticos del Estado y del país. Entre los elementos que la componen se encuentran:
La calzada de los muertos: Esta orientada de norte a sur.
La ciudadela: Plataforma cuadrangular rodeada por basamentos piramidales con un adoratorio central.
El templo a Quetzalcoatl: Denominado así por la ornamentación de serpientes emplumadas cuyas cabezas emergen de una flor.
La piramide del sol: Es un monumento de 63 metros; el lugar tiene relevancia religiosa.
La pirámide de la luna: Remata en el extremo norte del complejo de la Calzada de los Muertos; tiene 42 metros de altura.
El palacio de los Jaguares: Así llamado por los vestigios de pinturas murales que se observan en las paredes de las habitaciones que rodean el patio, en su mayoría referidas a ese felino.
El conjunto de los animales mitológicos: Es una estructura baja de dos cuerpos escalonados; en éste sobresalen pinturas correspondientes a un templo más antiguo, de colores muy vivos y representaciones zoomorfas de serpientes emplumadas, jaguares en diversas posiciones, peces alados y saurios.
El palacio de Quetzalpapalotl:Se supone fue el aposento de un gran señor o de un supremo sacerdote, sobresalen los pilares del patio interior adornados con bajo relieves que representan al animal mitológico llamado quetzal – mariposa, enmarcados por símbolos acuáticos.
*Artesanías y gastronomía de Teotihuacan
Cultura Teotihuacana
En el noreste del valle de México, algunos grupos se instalaron en el valle de Teotihuacan para formar algunas aldeas agrícolas, aprovechando los manantiales y las tierras fértiles del lugar. Cerca de Teotihuacan se encontraban importantes yacimientos de obsidiana, cristal volcánico de color negro usado para fabricar herramientas e instrumentos de trabajo; gracias a eso, Teotihuacan extendió su dominio a muchos lugares. La gente del pueblo se dedicaba, fundamentalmente a la agricultura; cultivaba maíz, frijol, chile y calabaza.
La fuerza de la organización teotihuacana, y de otras culturas clásicas, derivaba de la religión. En Teotihuacan se veneraron dioses como: Tláloc (dios de la lluvia) y Quetzalcóatl (señor del viento y de la aurora), que posteriormente fueron adoptados por otros pueblos.

 

Teotihuacan fue una gran sede comercial. Se hicieron grandes plazas, habitaciones para los sacerdotes, una calle principal conocida como Calzada de los Muertos y grandes templos dedicados al Sol, la Luna y Quetzalcóatl. Los artesanos teotihuacanos fueron muy apreciados en Mesoamérica; hicieron vasijas, ollas, platos y vasos que se diferencian de la cerámica de otras culturas por el color y el decorado.
Los historiadores han llegado a la conclusión de que los creadores de esta civilización fue un pueblo del que no se tiene noticia. Están seguros de que no fueron ni los olmecas ni los toltecas.
Esta cultura influyó sobre muchos pueblos vecinos e inspiró otras culturas. Por esta razón es muy frecuente encontrar por todo el territorio mexicano rastros y evidencias de esta cultura.
*Características
Las representaciones de cabezas de dioses eran con formas de animales y enormes tocados adornados con plumas, que eran pintados con gran variedad de colores como el rojo, azul o el verde y el amarillo.

Como en todas las culturas mesoamericanas podemos observar que en sus creencias mezclaban lo sobrenatural y lo natural, reflejando la magia de la naturaleza que les rodeaba.
Fueron una civilización social y religiosa, prácticamente no fue muy militarizada a diferencia de los mexicas
Su economía se basaba principalmente en el comercio de obsidiana

una de las características sobresalientes, es la ciencia de la arquitectura, pues sus basamentos fueron construidos con una alineación estelar muy precisa.

2a ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX

Luis Alejandro Solis Huerta

2°A

Arquitectura S.XIX

Lo complejo del periodo porfiriano (1876-1911) se ve reflejado en la arquitectura de su tiempo que abarca, desde finales del “romanticismo” hasta el “modernismo“. La Ciudad de México al ser la capital de la Republica va a manifestar más claramente el proceso, las tendencias y condiciones dentro de las cuales se desarrolló la arquitectura de esta singular época y que refleja las contradicciones de la sociedad porfiriana.

La capital manifestó su crecimiento desde 1890 extendiéndose hacia el barrio de Santa Maria la Ribera, al poniente y hacia Arcos de Belén al sur.

Si bien el régimen porfirista intentó dar gran esplendor a la ciudad de México pretendiendo dotarla de la infraestructura necesaria para la gran urbe, en los barrios bajos, zonas viejas del centro de la ciudad y las zonas pobres de algunos barrios, el hacinamiento, la miseria y la insalubridad de las viviendas proliferaban velozmente.

Paralelamente, tanto la aristocracia como el gobierno, emprendían la erección de grandes y monumentales construcciones: refinadas residencias, villas y chalets; ricas y elegantes tiendas; lujosos cafés, restaurantes y teatros; imponentes almacenes y bancos, etc. El inminente ingreso de extranjeros al país y específicamente a la capital, debido a las concesiones otorgadas por el gobierno a empresas extranjeras, trajo como consecuencia inmediata, entre otras, la construcción de un gran numero de viviendas para albergarlos. Por esto, se fundaron nuevos barrios en los cuales la alta burguesía nacional compartió el espacio urbano con ingleses, franceses, italianos y norteamericanos, por lo que estos barrios se les llamo “colonias”.

El Eclecticismo

Hay que considerar que los arquitectos que se establecieron en nuestro país: franceses, belgas, italianos, ingleses y norteamericanos, contribuyeron a la diversificación de los esquemas arquitectónicos, ya que pertenecían a diferentes tendencias: eclécticos, historicistas, y seguidores del nouveau, fundamentalmente. Por otra parte, hay que tomar en cuenta que muchos arquitectos mexicanos de aquella época, habían recibido su formación profesional en Europa o en los Estados Unidos de Norteamérica, o bien provenían de la Escuelade Arquitectura dependiente de la Academia Nacional de San Carlos en la cual, lógicamente, recibieron una formación también europea. Desde tiempos de Santa Anna fue común enviar a jóvenes mexicanos a hacer sus estudios a Europa; por ejemplo Juan y Ramón Agea fueron enviados por el propio Santa Anna a estudiar a Roma, regresando en 1846 e introduciendo por primera vez los Tratados de Reynaud y Viollet-Le Duc. Antonio Rivas Mercado, estudió asimismo en Inglaterra y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de Paris, regreso a México en 1879 y fungió como director de la Escuela Nacional de Bellas Artes a partir de 1903.
Entre los arquitectos extranjeros que vinieron a nuestro país durante el porfiriato tenemos por ejemplo:

  • Adamo Boari.
  • Emilie Benard.
  • Silvio Contri.
  • Ernest Brunel.

Muchos otros arquitectos extranjeros, se dedicaron a construir solamente: Lemos y Cordes, arquitectos norteamericanos, por ejemplo, construyeron los edificios de la Casa Boker (1898) y la Mutua (1900); Silvio Contri, italiano proyectó el edificio para la Secretaria de Comunicaciones (1906); Ernest Brunel, frances, el mercado de Guanajuato (1904-1910); Luis Long, suizo, el Palacio de Gobierno de Guanajuato, etc.

El eclecticismo se dio, tanto en los monumentales edificios institucionales y empresariales, como en residencias, villas y chalets de la aristocracia y que por moda alcanzo a la arquitectura habitacional más modesta.

Ejemplos más representativos de edificios eclécticos en la CD de México.
Edificio de Bellas Artes.

Palacio de Bellas Artes

En el se mezclan esquemas Bizantinos, Renacentistas, Románico, Neobarroco, Neoindigenista y del Nouveau, en detalles del exterior además de contener Art Deco en interiores es obra del noble Arquitecto Adamo Boari. (1904-1934). Ubicado en el Eje Central y Avenida Juárez.

Las ideas estéticas en la arquitectura, así como en muchas otras en las demás esferas del conocimiento, estarán entonces subsumidas al eclecticismo.

Casa Boker

En el siglo XIX, en la esquina noroeste de las calles de Coliseo Viejo y del Espíritu Santo (actualmente 16 de Septiembre e Isabel La Católica) se encontraba el famoso hotel y café de “La Gran Sociedad”, así como el “Portal del Águila de Oro” donde se alojaban los libreros de viejo de la antigua ciudad de México. Este terreno hoy lo ocupa la Casa Boker, y tiene sus orígenes en el siglo XVI, ya que formó parte del hospital del Espíritu Santo.

En mayo de 1865 llegó a México un joven alemán llamado Roberto Boker (1843-1912), quien fundó en ese sitio, con gran éxito, una ferretería. Dentro del inventario que manejaba se encontraban desde fuetes para cocheros, carros de caballos de diferentes tipos, autos de vapor marca White, hasta carros de bomberos.

Boker compró el inmueble y los aledaños para construir su propio edificio; el cual hasta la fecha sigue perteneciendo a la familia ya durante cuatro generaciones, caso raro en un giro comercial en la ciudad de México.

Influencia Nouveau

El Art Nouveau fue un movimiento que se desarrolló principalmente en el campo de la arquitectura y de las artes decorativas entre 1894 y 1910. Inscrita dentro del llamado Modernismo europeo, esta corriente adoptó distintos nombres según las ciudades en las que hubo talleres representativos.

El Art Nouveau nació como una reacción polémica contra el academicismo y el eclecticismo del siglo XIX y no se enseñó en las academias. Más bien, se desarrolló en los talleres de artesanos, cuya inquietud era crear objetos que ofrecieran simultáneamente una utilidad práctica y un estímulo estético a los sentidos, característica ausente en los objetos producidos masivamente en las manufacturas industriales de la época.

En cuanto a la arquitectura, se construyeron numerosos edificios y casas con fachadas y decoraciones interiores que retomaron elementos de dicho estilo, lo cual nos permite suponer que los modelos Art Nouveau tuvieron aceptación en la sociedad mexicana de la época por lo exquisito de sus composiciones y por su atrevimiento formal. Varios ejemplos sobreviven en la colonia Roma y el Gran Hotel de México (Ex -centro Mercantil) todavía conserva su elevador estilo Nouveau.

Casa-Habitación

La arquitectura habitacional, durante la etapa porfiriana puede clasificarse de acuerdo con el nivel social de sus moradores:

a)      Vivienda pobre destinada a la clase económicamente baja de la población y constituidas en vecindades.

b)      Casas solas, sencillas para los estratos más altos de obreros y artesanos.

c)      Viviendas unifamiliares amplias de una planta con pequeño jardín y casas solas de 2 o 3 plantas para la burguesía media.

d)      Casas semejantes a las anteriores pero más lujosas por ornamentación exterior e interior para familias de niveles más altos.

e)      Elegantes edificios de departamentos y residencias a la alta aristocracia.

Esta diferenciación se evidenciaba también por el número de metros cuadrados de los predios. Así el número de metros cuadrados para las clases más bajas iba de 9 a 45 metros para la clase media de 100 a 400 y para la clase alta de 400 a 2500.

La planta arquitectónica fue modificada paulatinamente hasta conformar la planta de la cual se suprimen patios y los salones principales se hicieron más amplios, pero sobretodo las escaleras se convirtieron en la parte más lujosa. Los distintos espacios de la vivienda se ordenaron en tres zonas definidas:

  1. Zona de habitación destinada a actividad social.
  2. Espacio familiar íntimo y privado.
  3. Espacios de servicio.

Cuestionario

1.-¿Donde se ve reflejado lo complejo del periodo porfiriano?

R= En la arquitectura de su tiempo

2.-¿De que tiempo a que tiempo abarca esa arquitectura?

R= Finales del romanticismo hasta el modernismo

3.-¿Que intento dar el regimen porfirista a la ciudad de Mexico?

R= Gran esplendor, dotandola de infraestructura en zonas viejas y barrios bajos

4.-Menciona algunos de los arquitectos que vinieron a nuestro pais durante el porfiriato

R= Adamo Boari

Emilie Benard

Silvio Contri

Ernest Brunel

5.-¿En donde se dio el eclectisismo?

R= En monumentales edificios institucionales y empresariales

6.-Menciona ejemplos mas representativos del eclectisismo

R= Bellas Artes

Casa Boker

7.-¿Que fue el Art Nouveau?

R= Movimiento que se desarrollo principalmente en el campo de la arquitectura y artes decorativas

8.-¿En donde se desarrollo este arte?

R= En talleres de artesanos cuya inquietud era crear objetos que ofrecieran una utilidad practica

9.-¿Como se diferenciaba la casa-habitacion de las distintas clases sociales?

R= Por el numero de metros cuadrados

10.-¿Como se ordenaron los distintos espacios de vivienda?

R= Zona de habitación destinada a actividad social.

Espacio familiar íntimo y privado.

Espacios de servicio

 

2c DIEGO RIVERA/JOSE CLEMENTE OROZCO

Omar Madera Aguilar

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Jose Clemente Orozco

Pintor muralista mexicano, contribuyó a recuperar la técnica, el diseño y los temas de la pintura al fresco. Está considerado como uno de los más destacados muralistas desde los tiempos del renacimiento. Orozco nació en Zapotlán, Jalisco, el 22 de noviembre de 1883. A los 7 años se trasladó a la ciudad de México, donde realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Conoció el taller del grabador José Guadalupe Posada, que lo impresionó y cuya influencia marcaría toda su obra. En 1922 se unió a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, que buscaba recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno mexicano. Una de sus primeras y más destacadas obras fue la serie de murales que hizo para la Escuela Nacional Preparatoria sobre la conquista, la colonización y la Revolución Mexicana. Entre 1927 y 1934 trabajó en Estados Unidos. Allí realizó un grupo de murales para la New School for Social Research de Nueva York y en el Pomona College de California pintó un mural con el tema del héroe griego Prometeo. Sus murales para la Biblioteca Baker en el Dartmouth College (1932-1934) escenifican la historia de América con la serie La llegada de Quetzalcóatl, El retorno de Quetzalcóatl y Modern industrial man. De regreso a su país realizó grandes murales en el Palacio de Bellas Artes (1934) o la Suprema Corte de Justicia (1941) en la ciudad de México, además de diversas series en importantes instituciones de la ciudad de Guadalajara, como el Palacio de Gobierno, la Universidad o el Hospicio Cabañas. En la década de 1940 pintó algunos lienzos caracterizados por las líneas diagonales y el color gris que ya venía utilizando para sus murales. En los últimos años su estilo se fue simplificando, buscando sobre todo un carácter más dramático y violento que le aproximara más al expresionismo. Orozco murió en México D.F. el 7 de septiembre de 1949. Fue enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres, honor que por primera vez se dio en México a un pintor.

Diego Rivera

Pintor mexicano que realizó murales con temas sociales, considerado como uno de los grandes artistas de este siglo. Nació en Guanajuato y fue educado en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en la ciudad de México. Entre 1907 y 1921 estudió pintura en Europa, principalmente en España y Francia, familiarizándose con las innovadoras formas cubistas de Pablo Picasso, el impresionismo de Renoir, la composición de Cézanne y otros artistas de la época. En 1921, Rivera regresó a México, donde representó un papel determinante en el renacimiento de la pintura mural iniciado por otros artistas y patrocinado por el gobierno. Se dedicó a pintar grandes frescos, sobre la historia y los problemas sociales de su país, en los techos y paredes de edificios públicos, ya que consideraba que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible o a su alcance. Entre 1923 y 1926 realizó los murales al fresco de la Secretaría de Educación en la ciudad de México, pero su obra maestra es La tierra fecunda (1927) para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, donde representa el desarrollo biológico del hombre y su conquista de la naturaleza. Diego Rivera pintó murales en el Palacio de Cortés, en Cuernavaca (1930) y en la Secretaría de Salubridad. En 1929 se casó con Frida Kahlo, considerada una representante insigne de la pintura introspectiva mexicana del siglo XX. Fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Su fama lo llevó a exponer y trabajar en Estados Unidos, su obra allí incluye un mural (1932-1933) para el Instituto de Bellas Artes de Detroit y un fresco, Hombre en la encrucijada (1933), encargado para el nuevo edificio de la RCA en el Rockefeller Center de Nueva York, y destruido poco después de su realización porque contenía, al parecer, un retrato del líder soviético Lenin. Un año después, Rivera lo reprodujo para el Palacio de Bellas Artes de México. En 1935 concluyó uno de sus proyectos más ambiciosos, los frescos para la escalera monumental del Palacio Nacional de la ciudad de México, con su propia interpretación de la historia de su país, desde los tiempos precolombinos hasta la actualidad. En la década de 1940 pintó dos grandes murales en el Instituto Nacional de Cardiología (1944), y otro gran mural para el Hotel del Prado, Sueño de la Alameda (1947), de tema histórico-crítico. Sus últimas obras las realizó en mosaico de piedras naturales, como las del Estadio de la ciudad universitaria de México o el del Teatro Insurgentes, ambas en el exterior. Diego Rivera fue también prolífico en su obra de caballete, con una visión muy alegre y también sensual del folclore de su país. Dibujante magistral y estupendo colorista, demostró un gran talento para estructurar sus obras. Legó a México una importante colección de estatuillas de diversas culturas indígenas, que instaló en su casa museo, el Anahuacalli, en la ciudad de México. Como él mismo dijo, condensando el sentido de su obra, su propósito era ligar un gran pasado con lo que queremos que sea un gran futuro de México. Murió el 24 de noviembre de 1957 en la ciudad de México.