Tema 10 2A Pintura y Escultura Barroca

Centro Escolar Aparicio

Taller de Arte

Oscar Báez

Arte Barroco

Pintura y Escultura Barroca

López González Leticia Jacqueline

Medina Medina Betsy Valeria


INTRODUCCION

Barroco (arte y arquitectura), estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. Sus características perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, si bien dicho periodo se denomina en ocasiones estilo rococó.

Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de prácticamente todos los países europeos, así como en las colonias españolas y portuguesas de América. El término barroco se aplica también a la literatura y la música de aquel periodo.

DEFINICION

Los orígenes de la palabra barroco no están claros. Podría derivar del portugués barocco o del castellano barrueco, término que designa a un tipo de perlas de forma irregular. La palabra es un epíteto acuñado con posterioridad y con connotaciones negativas, que no define el estilo al que hace referencia. De cualquier modo, a finales del siglo XVIII el término barroco pasó a formar parte del vocabulario de la crítica de arte como una etiqueta para definir el estilo artístico del siglo XVII, que muchos críticos rechazaron después como demasiado estrafalario y exótico para merecer un estudio serio. Escritores como el historiador suizo Jakob Burckhardt, en el siglo XIX, lo consideraron el final decadente del renacimiento; su alumno Heinrich Wölfflin, en Conceptos fundamentales para la historia del arte (1915), fue el primero en señalar las diferencias fundamentales entre el arte del siglo XVI y el del XVII, afirmando que “el barroco no es ni el esplendor ni la decadencia del clasicismo, sino un arte totalmente diferente”.

El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Podría parecer confuso, por ejemplo, clasificar como barrocos a dos artistas tan diferentes como Rembrandt y Gian Lorenzo Bernini; no obstante, y pese a las diferencias, su obra tiene indudables elementos en común propios del barroco, como la preocupación por el potencial dramático de la luz.

Antecedentes Históricos

La evolución del arte barroco, en todas sus formas, debe estudiarse dentro de su contexto histórico. Desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se amplió constantemente, y muchos descubrimientos científicos influyeron en el arte; las investigaciones que Galileo realizó sobre los planetas justifican la precisión astronómica que presentan muchas pinturas de la época. Hacia 1530, el astrónomo polaco Copérnico maduró su teoría sobre el movimiento de los planetas alrededor del Sol, y no de la Tierra como hasta entonces se creía; su obra, publicada en 1543, no fue completamente aceptada hasta después de 1600. La demostración de que la Tierra no era el centro del Universo coincide, en el arte, con el triunfo de la pintura de género paisajístico, desprovista de figuras humanas. El activo comercio y colonización de América y otras zonas geográficas por parte de los países europeos fomentó la descripción de numerosos lugares y culturas exóticas, desconocidos hasta ese momento.

La religión determinó muchas de las características del arte barroco. La Iglesia católica se convirtió en uno de los mecenas más influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la difusión del protestantismo, contribuyó a la formación de un arte emocional, exaltado, dramático y naturalista, con un claro sentido de propagación de la fe.

La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explica la sencillez arquitectónica que caracteriza a esas regiones.

Los acontecimientos políticos también tuvieron influencia en el mundo del arte. Las monarquías absolutas de Francia y España promocionaron la creación de obras que, con su grandiosidad y esplendor, reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria, en especial de Felipe III y Felipe IV.

Características

Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.

Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco —manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas— hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.

Clasificación

Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspiró a varios artistas en su reacción contra el anticlasicismo manierista y su interés subjetivo por la distorsión, la asimetría, las extrañas yuxtaposiciones y el intenso colorido. Los dos artistas más destacados que encabezaron este primer barroco fueron Annibale Carracci y Caravaggio. El arte de Caravaggio recibió influencias del naturalismo humanista de Miguel Ángel y el pleno renacimiento. En sus cuadros aparecen a menudo personajes reales, sacados de la vida diaria, ocupados en actividades cotidianas, así como también apasionadas escenas de tema mitológico y religioso. La escuela de Carracci, por el contrario, intentó liberar al arte de su amaneramiento retornando a los principios de claridad, monumentalidad y equilibrio propios del pleno renacimiento.

Este barroco clasicista tuvo una importante presencia a lo largo de todo el siglo XVII. Un tercer barroco, denominado alto barroco o pleno barroco, apareció en Roma en torno a 1630, y se considera el estilo más característico del siglo XVII por su enérgico y exuberante dramatismo.

En Italia, la pintura, escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a partir del manierismo. Este cambio fue consecuencia del Concilio de Trento en 1563, que reclamaba un arte capaz de instruir y suscitar la piedad por medio de la austeridad.

Pintura barroca

Entre los primeros y más influyentes artistas que acometieron la reforma sistemática del manierismo están los Carracci. Annibale Carracci, su hermano Agostino y su primo Ludovico fueron los tres artistas boloñeses que tuvieron mayor repercusión en Roma, el centro artístico más importante de la época. Annibale, famoso ya en Bolonia por su pintura al fresco, llegó a Roma en 1595 para pintar la bóveda del salón-galería del palacio Farnesio (1597-1600). Fue su obra más importante, y constituyó un punto clave para la evolución posterior del clasicismo barroco, del que Annibale fue el principal precursor.

El éxito de este estilo atrajo a artistas como Guido Reni, Domenichino y Francesco Albani, discípulos de los Carracci en Bolonia. Otros clasicistas, como los pintores franceses Nicolas Poussin y Claudio de Lorena, llegaron del extranjero para trabajar en Roma. También Caravaggio se trasladó a Roma, donde encontró en Annibale Carracci a su rival más destacado. Obras como La vocación de san Mateo y el Martirio de san Mateo (c. 1599-1600, iglesia de San Luis de los Franceses, Roma) fueron bien acogidas, convirtiéndose Caravaggio en el maestro de toda una escuela de naturalistas barrocos. El naturalismo se propagó durante las dos primeras décadas del siglo XVII gracias a otros pintores italianos como Orazio Gentileschi, su hija Artemisia, Bartolomeo Manfredi y Battistello, y más tarde gracias a los extranjeros que fueron a trabajar a Italia, como el francés Valentin de Boulogne, el holandés Gerrit van Honthorst y el español José de Ribera, llamado el Españoleto. Aunque con menor importancia en la Italia posterior a 1630, el naturalismo mantuvo su enorme influencia en algunas zonas de Europa a lo largo de todo el siglo XVII.

Otro momento clave en la historia de la pintura barroca tuvo lugar a finales de la década de 1620. Algunos artistas intentaron introducir un efecto monumental en sus obras a partir de la representación de espacios ilimitados (ilusionismo).

Una de las primeras obras maestras de este pleno barroco fue la Asunción de la Virgen (1625-1627) que Giovanni Lanfranco pintó en la inmensa cúpula de la iglesia de Sant’Andrea della Valle en Roma. Aunque este fresco tuvo su precedente en los techos renacentistas que Correggio pintó en Parma, admiró a los espectadores de la época por sus exuberantes trampantojos. Las obras de Lanfranco en Roma (1613-1630) y en Nápoles (1634-1646) fueron fundamentales para el desarrollo de este tipo de pintura en Italia.

La pintura al fresco de bóvedas y techos mediante la creación de ilusiones perspectivas y grandes escenas unitarias vistas de abajo a arriba fue una técnica muy empleada por los pintores del pleno barroco. Pietro Berrettini, llamado Pietro da Cortona, la manejó de manera extraordinaria en obras como los techos del gran salón del palacio Barberini en Roma (1633-1639). Otras muestras se encuentran en la obra de Giovanni Battista Gaulli, llamado el Baccicio, como la Adoración del nombre de Jesús (1676-1679) que pintó para el techo de la nave mayor de la iglesia del Gesù en Roma, y en la de Andrea Pozzo, como la Entrada de san Ignacio en el paraíso (1691-1694), ubicada sobre la nave mayor de la iglesia de San Ignacio en Roma, en un alarde de perspectiva que finge arquitecturas en prolongación de las reales, y llega a simular incluso una gran cúpula que no existe. Este género de pintura, que exige grandes conocimientos matemáticos, recibió el nombre de cuadratura.

Escultura Barroca

La reacción antimanierista en la escultura italiana tiene su primer ejemplo relevante en la Santa Cecilia de Stefano Maderno (1600, iglesia de Santa Cecilia in Trastevere, Roma). El gusto por lo curvilíneo, el dramatismo y la pronunciada torsión de los cuerpos son características que se repiten en sus primeros trabajos. Fue Gian Lorenzo Bernini, sin embargo, quien dominó la escultura barroca en Roma. Entre sus primeros grupos escultóricos de grandes dimensiones, el Rapto de Proserpina (1621-1622) y Apolo y Dafne (1622-1624, ambas en la Galería Borghese, Roma) muestran su dominio de la escultura en mármol, creando efectos realistas de gran tensión dramática, fuertes contrastes de luz y sombra y la ilusión óptica del jaspeado. El Éxtasis de santa Teresa (1645-1652, capilla Corran, iglesia de Santa María de la Victoria, Roma) resume a la perfección la elevada teatralidad que caracteriza al barroco. Bernini fue el artista predilecto de los papas, para quienes realizó los proyectos más ambiciosos en el Vaticano. Tanto el inmenso baldaquino (1624-1633), un enorme ciborio o dosel sobre columnas salomónicas que cubre el altar mayor de la basílica de San Pedro, como la Cátedra de San Pedro (1657-1666), en el ábside de la basílica vaticana, atestiguan con su colosal tamaño y ricos materiales (mármol y bronce dorado) el suntuoso esplendor de la Iglesia católica.

Bernini fue también un excelente retratista, como puede verse en los bustos de Constanza Buonarelli (c. 1635, Museo del Barguello, Florencia) y del Papa Inocencio X (c. 1647, Galería Doria Pamphili, Roma). Su único rival en este género fue el escultor Alessandro Algardi.

Las fuentes se convirtieron en uno de los monumentos públicos más representativos del barroco, un aspecto en el que también destacó el polifacético Bernini. Su fuente de los Cuatro ríos (1648-1651) en la romana plaza Navona, impresiona al espectador por sus gigantescas estatuas, el enorme obelisco egipcio que remata su centro y los efectistas juegos de agua. Bernini fue también un notable e influyente arquitecto; además de la gran columnata (comenzada en 1656) que rodea la plaza de San Pedro del Vaticano, proyectó iglesias como la de Sant’Andrea al Quirinale (1658-1670) en Roma.

Arte Barroco En Latinoamérica

Durante los siglos XVII y XVIII, la arquitectura barroca latinoamericana conservó las pautas marcadas por la península Ibérica pero con algunas peculiaridades.

Una de ellas es su extraordinaria diversidad, condicionada por el propio medio físico, la gran variedad de materiales existentes en cada área geográfica y la presencia de un pasado precolombino. Entre los condicionantes físicos, la frecuencia de terremotos en algunas zonas como Guatemala o Perú determinó ciertos patrones estéticos, al tiempo que conducía al desarrollo de técnicas constructivas especialmente resistentes a los movimientos sísmicos como la quincha (entramado de cañas atadas con cordobanes aglutinado con barro).

El barroco en Hispanoamérica es esencialmente decorativo, ya que aplica un lenguaje ornamental a esquemas constructivos y estructurales inalterados desde los comienzos de la arquitectura hispanoamericana. La presencia de ciertos elementos como el estípite o el arco toral, marcan formalmente los estilos de ciertas regiones. Mientras que el primero es el signo distintivo del barroco mexicano, el segundo, cuya función es sostener la cúpula, se desarrolló principalmente en Quito y Nueva Granada. En regiones donde el clima propiciaba un entorno natural austero, florecieron la denominadas fachadas-retablo. Su principal finalidad, como en la iglesia de San Francisco de Quito, es repetir en el exterior la exuberancia decorativa del interior. La presencia del color es otro rasgo característico del barroco colonial; se manifiesta, sobre todo, a través de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la tintura de almagre (óxido rojo de hierro), la yesería policromada y los azulejos.

Un destacado ejemplo de esto último lo encontramos en la fachada de San Francisco de Acatepec (México), en donde la piezas cerámicas han sido modeladas en el taller ex profeso para la iglesia. Otros elementos arquitectónicos propios del barroco americano son la espadaña, la pilastra de almohadilla, como en la catedral de Tegucigalpa (Honduras), la proliferación de formas mixtilíneas y el soporte antropomorfo.

Los dos grandes focos, donde con más intensidad iba a encontrar eco el nuevo estilo, son el virreinato de Nueva España (especialmente en el territorio actual de México y Guatemala) y las ciudades peruanas de Cuzco y Lima. Si en todas ellas la influencia española es evidente, en Brasil la tendencia fue seguir los modelos portugueses. Véase Arquitectura colonial.

En pintura, la obra de Francisco de Zurbarán causó un profundo impacto en artistas como Sebastián de Arteaga, José Juárez y Melchor Pérez de Holguín. A finales del siglo XVII y principios del XVIII, la escuela sevillana de Bartolomé Esteban Murillo y, en menor medida, de Juan de Valdés Leal, ejerció una gran influencia en algunos pintores del Nuevo Mundo como el mexicano Juan Rodríguez Juárez y el colombiano Gregorio Vázquez de Arce. Así mismo, fue decisiva la llegada a finales del siglo XVII de artistas europeos como el flamenco Simón Pereyns, los españoles Alonso López de Heredia y Alonso Vázquez, o el italiano Mateo Pérez de Alesio.

Los pintores de la escuela cuzqueña combinaron las formas decorativas indígenas con las europeas, en especial las de la escuela flamenca, siempre ricamente decoradas en oro.

El mismo sentido decorativo afectará a la escultura ornamental, presente en los interiores y exteriores de las numerosas iglesias barrocas que, con un estilo extremadamente recargado, se construyeron a lo largo de las colonias españolas. En México destaca el español Jerónimo Balbás, que llegó a América a principios del siglo XVIII, autor del retablo del altar mayor de la iglesia del Sagrario. La imaginería popular floreció en Guatemala, con Quirio Cataño y Juan de Chávez, en Quito, con Bernardo Legarda, y en Lima donde, gracias al estrecho contacto con Sevilla, se pueden contemplar numerosas obras de Martínez Montañés

Tema2 2º A Arquitectura Teotihuacana

Tema2 2º A Arquitectura Teotihuacana

Arquitectura Teotihuacana
Pirámides
Ciudadela
Tablero y Talud

A)
Definición
: Teotihuacán es una ciudad bien planeada pudiéndose apreciar que en ella existían grandes ingenieros, arquitectos y urbanistas. Generalmente orientaron sus construcciones a los cuatro puntos cardinales, por lo que deduce que eran grandes astrónomos y que estos conocimientos lo utilizaban en la arquitectura.

La ciudad de Teotihuacán ocupo aproximadamente 20km cuadrados y en ella existen edificios de diferentes estilos, tamaños y funciones.

Características: La arquitectura de Teotihuacán se caracteriza por tres elementos principales:

1. Talud: parte inclinada de la pirámide
2. Tablero: parte plana de la pirámide
3. Alfarda: protección de las escalinatas para evitar derrumbes

Además, fueron los primeros en crear un sistema de drenaje y de anclaje, este último les daba protección a las pirámides.

Clasificación:

El gran conjunto: Fue una construcción de gran importancia, se menciona que era el más grande del conjunto, su función: centro comercial, administrativo y religioso, actualmente no existe.

Ciudadela: Superficie aproximada de 67, 500 metros Es un patio con habitaciones alrededor donde se supone que vivían los sacerdotes y los gobernantes. En su lado este se encuentra el Templo de Quetzalcóatl.

El Templo de Quetzalcóatl: en la parte posterior de la ciudadela se localiza una pirámide, escalonada, con plataforma al frente y ricos relieves; En el templo se resaltan esculturas de dioses teotihuacanos.
La Calzada de los Muertos: Esta calzada, conocida también por Calle de los Muertos es llamada así por investigadores posteriores que pensaron que en sus estructuras se alojaban tumbas de dignatarios. Fue eje de la ciudad y centro ceremonial. 
A lo largo de la calle se encuentran los edificios más importantes destinados a templos, palacios y casas de personajes de altura. Allí están, además de las dos grandes pirámides, la Casa del Sacerdote, el palacio de Quetzalpapalotl.

Casa del sacerdote: Forman parte de un conjunto habitacional típico de un teotihuacano, que probablemente perteneció a los sacerdotes.

Pirámide del Sol: Construida: 50D.C a 200D.C Es la mayor de las pirámides de la ciudad; su estructura es la de mayor volumen en todo el recinto y es también la segunda en tamaño en México con una altura de 63.5 metros y en su cúspide un templo de 10 metros cada uno de sus lados tiene 225 metros su estructura, es ciclópea pues su núcleo es de adobe y esta cubierta de estuco.
Palacio del Sol: se encuentra al norte de la plaza del sol, es de gran belleza arquitectónica, fue residencia del supremo sacerdote de la pirámide.

Templo de la agricultura: Así llamado por los murales que representaban plantas y magueyes.

Pirámide de la Luna: Es de tamaño menor que la Pirámide del Sol, pero se encuentra a la misma altura por estar edificada sobre un terreno más elevado. Su altura es de 45 m. Junto a esta pirámide se encontró una estatua llamada Diosa de la Agricultura que los arqueólogos sitúan en época tolteca primitiva.
Esta pirámide se encuentra situada muy cerca de la del Sol, cerrando por el norte el recinto de la ciudad.

Estructura “A”: Se ubica frente a la Pirámide de la Luna, en que se celebraban importantes ceremonias religiosas.
Palacio de Quetzalpapalotl: Fue la residencia de un personaje notable e influyente. Está ampliamente decorado con murales muy bien conservados, sobre todo el color rojo que era el preferido de aquella civilización.

Tepantitla: Es un barrio que se localiza a unos 500 metros detrás de la Pirámide del Sol, existían restos de edificios habitacionales.

Tetitla: Barrio localizado a 1.5 km de la Pirámide del Sol, es importante por los murales encontrados en este barrio.
Zacuala y Yayahuala: Son unidades residenciales.

1- ¿ Què es la arquitectura teotihuacana?
Teotihuacán es una ciudad bien planeada. Generalmente orientaron sus construcciones a los cuatro puntos cardinales, por lo que deduce que eran grandes astrónomos y que estos conocimientos lo utilizaban en la arquitectura.

2- ¿porque se le llama lugar donde los hombres se hacen dioses?
porque asi le dieron el nombre los hombres que lo descubrieron ya que vieron cosas magnificas que ellos hicieron.

3-¿que importancia tiene la piramide del sol?
tiene demasiada importancia ya que es la segunda mas grande en Mexico.

4-¿cuanto mide la piramide del sol?
su estructura es la de mayor volumen en todo el recinto y es también la segunda en tamaño en México con una altura de 63.5 metros y en su cúspide un templo de 10 metros .

5¿que importancia tiene la piramide de la luna?
Esta pirámide se encuentra situada muy cerca de la del Sol, cerrando por el norte el recinto de la ciudad.

6-¿porque se le llama Calzada de los Muertos?
es llamada así por investigadores posteriores que pensaron que en sus estructuras se alojaban tumbas de dignatarios. Fue eje de la ciudad y centro ceremonial. 

7-¿quien habitaba en la casa de los sacerdotes?
Los sacerdotes y gente con dinero.

8-¿que es tepantitla?
Es un barrio que se localiza a unos 500 metros detrás de la Pirámide del Sol, existían restos de edificios habitacionales.

9-¿que es Estructura “A”: ? Se ubica frente a la Pirámide de la Luna, en que se celebraban importantes ceremonias religiosas.

10-¿que es Zacuala y Yayahuala?
son unidades residenciales.

Normas para escribir su articulo…

Para todos aquellos que suban su resumen:

El titulo debe estar escrito de la siguiente forma:

Numero del tema. Grado y grupo. Nombre del tema. Ej.

Tema 3. 2C. Pintura teotihuacana.

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Habia confusiones de donde colocarlos, es por eso que para facilitar la colocacion de los articulos se cambiaran a escribirlos como ya se menciono arriba.

Instrucciones para escribir su articulo:

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Cada uno puede editar su articulo las veces que sea necesario para que quede lo mejor y mas completo posible.

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tema 5. 2°C. Cultura maya/arquitectura maya/templo de las inscripciones

CULTURA MAYA
La civilización maya habitó una vasta región denominada Mesoamérica, en el territorio hoy comprendido por cinco estados del sureste de México que son, Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán; y en América Central, en los territorios actuales de Belice, Guatemala, Honduras y El Salvador, con una historia de aproximadamente 3.000 años.

Durante ese largo tiempo, en ese territorio se hablaron cientos de dialectos que generan hoy cerca de 44 lenguas mayas diferentes. Hablar de los “antiguos mayas” es referirse a la historia de una de las culturas mesoamericanas precolombinas más importantes, pues su legado científico y astronómico es mundial. Contrariamente a una creencia muy generalizada, la civilización maya nunca “desapareció”. Por lo menos, no por completo, pues sus descendientes aún viven en la región y muchos de ellos hablan alguno de los idiomas de la familia mayense.

ARQUITECTURA
Un aspecto sorprendente de las grandes estructuras mayas es su carencia de muchas tecnologías avanzadas que podrían parecer necesarias para tales construcciones. Careciendo de herramientas de metal, poleas, y quizá incluso la rueda, la arquitectura maya requería una cosa en abundancia: fuerza humana. Los materiales restantes parecen haber estado fácilmente disponibles. Toda la piedra para las estructuras mayas parece haber sido tomada de canteras locales; con frecuencia era piedra caliza que, recientemente extraída, permanecía suficientemente blanda como para ser trabajada con herramientas de piedra, y sólo se endurecía pasado un tiempo, al perder su humedad natural. Además del uso estructural de la piedra caliza, utilizaban piedra caliza aplastada, quemada y batida que poseía propiedades similares al cemento, y era usado ampliamente tanto para acabados de repello, como para unir piedras; sin embargo, futuras mejoras en sus técnicas de extracción de piedra redujeron la necesidad de este acabado de piedra caliza, ya que sus piedras comenzaron a encajar casi perfectamente, aun así, permaneció como un elemento crucial en algunos techos adintelados (de columnas y vigas). En el caso de las casas comunes, los materiales más utilizados eran los postes de madera, caña, adobes, y paja; sin embargo, también se han descubierto lo que parece ser casas comunes de piedra caliza. También debe notarse que en la ciudad de Comalcalco, se ha encontrado ladrillos de barro cocido como sustituto de las piedras, debido a la falta de piedra en su entorno.

Proceso de construcción.
Toda la evidencia parece sugerir que la mayoría de edificios se construyeron sobre una plataforma pétrea que variaba en altura, de menos de un metro, en el caso de terrazas y estructuras menores, a 45 metros en el caso de los grandes templos y pirámides. Un tramo de empinados escalones de piedra partía las grandes plataformas escalonadas en al menos uno de los lados, contribuyendo a la común apariencia disimétrica de la arquitectura maya. Dependiendo de las tendencias estilísticas prevalecientes del área, estas plataformas eran construidas de un corte y un exterior de estuco relleno de gravilla densamente compactada. Como en el caso de muchos otros relieves mayas, aquellos en las plataformas a menudo se relacionaban con el propósito de la estructura en la que residían. Después de que las plataformas pétreas eran completadas, las grandes residencias y templos de los mayas eran construidos encima. Mientras se construían todas las plataformas, parece haberse puesto poca atención a su funcionalidad utilitaria, y mucha a su estética exterior; sin embargo, un cierto aspecto repetido, el arco, que era utilizado a menudo para imitar la apariencia de la cabaña simple maya, aunque no era una herramienta efectiva para incrementar el espacio interior. Como requerían gruesas paredes de piedra para soportar el techo, algunos templos utilizaban arcos repetidos, o una bóveda arqueada, para construir lo que los mayas se referían como pinbal, o saunas, como los del Templo de la Cruz en Palenque. Mientras que las estructuras eran completadas, se les añadía extensivos trabajos de relieve; a menudo solamente al repello usado para alisar cualquier imperfección; sin embargo, muchos tallados en dinteles han sido descubiertos, así como tallados en piedras usadas como fachada. Comúnmente, esto se hacía en todo el derredor de una estructura entera, conteniendo una variedad de obras de arte relativas a los habitantes o al propósito del edificio. Aunque no en todas las ubicaciones mayas, también se ha descubierto un amplio uso del repello pintado.

Se ha sugerido que, junto con el calendario maya de cuenta larga, cada 52 años, o un ciclo, los templos y pirámides se remodelaban y reconstruían. Ahora parece que el proceso de reconstrucción era a menudo instigado por un nuevo gobernante o por motivos políticos, en vez de la coincidencia con el ciclo del calendario. Sin embargo, el proceso de reconstrucción encima de estructuras viejas es de hecho algo común. Más notablemente, la acrópolis norte en Tikal parece ser la suma total de 1.500 años de modificaciones arquitectónicas.

Estilos arquitectónicos regionales

Falso arco maya.
Palenque.
Uxmal.Según Geoge F. Andrews existen diferentes estilos arquitectónicos definidos; a continuación presentamos una síntesis de dichos estilos.

1.-Sudoriental: Con gran cantidad y calidad de monumentos labrados e inscripciones jeroglíficas. Los edificios son de muros muy anchos, cuartos estrechos con falsos arcos mayas escalonados y fachadas cubiertas en parte por esculturas en piedra y estuco. Ejemplo: Copán, en Honduras; Tazumal y San Andrés, en El Salvador.

2.-Petén central: De pirámides muy inclinadas, templos con cresterías huecas y altas sobre cuartos traseros, palacios de dos plantas con anchos muros, cuartos angostos y falsos arcos mayas bajos. Ejemplo: Tikal, en Guatemala.

3.-Usumacinta: Edificios tipo templos en elevaciones naturales (no plataformas piramidales) anchos muros, cuartos angostos, altos falsos arcos mayas y cresterías de doble muro con nichos. Ejemplo: Yaxchilán, en México.

4.-Noroccidental: Edificios con elegantes esculturas en estuco y piedra labrada. Edificios pequeños con grandes cuartos y altos falsos arcos mayas. Los vanos (espacios huecos en los muros) son anchos, dando a los interiores luz y ventilación. Ejemplo: Palenque y Comalcalco, en México.

5.-Río Bec: Edificios de torres paralelas, esquinas redondeadas y escaleras simbólicas (las escaleras son casi verticales e imposibles de subir. El templo tiene como puerta una simple hendidura). La decoración incluye máscaras de forma animal y diseños geométricos. Ejemplos: Becán, Xpuhil y Chicanná, en México.

6.-Chenes: Aquí se encuentran elementos semejantes en los estilos Río Bec y Puuc. Sus edificios tienen fachadas en tres partes y las decoraciones forman máscaras de animales en las puertas. También utilizaban piedras salientes sobre las molduras para colocar estatuas, cresterías de un muro, máscaras de Chaac. Ejemplos: Hochob y El Tabasqueño, en México.

7.-Puuc: El estilo temprano muestra puertas múltiples formadas por columnas, vanos estrechos y acabados burdos. Ejemplos:Kabah, México. En el estilo tardío los acabados son mejores y muy refinados, la decoración en la parte superior del edificio incluye diseños geométricos, máscaras de Chaac en esquinas y puertas Se caracteriza por preferir la construcción de edificios alargados a los altos y por la construcción de palacios de muchos cuartos. Ejemplos: Sayil y Uxmal, en México.

8.-Planicies noroccidentales; Con dos estilos arquitectónicos: el estilo Maya Chichén muestra semejanzas con el estilo Puuc tardío. El Maya Tolteca incluye pirámides-templo, patios con columnas, patios-galerías y plataformas de Venus. La decoración utiliza serpientes, águilas, Chac Mool, jaguares y diseños florales. Ejemplo: Chichén Itzá, en México.

9.-Costa oriental: Muestra sitios arqueológicos pequeños, figuras del Dios Descendente, nichos y perfiles humanos entre las cornisas de las esquinas. Las esquinas de los edificios muestran muros inclinados hacia fuera. Ejemplo: Tulum, en México.

TEMPLO DE LAS INSCRIPCIONES.
El “Templo de las Inscripciones” o “Templo I”, és un templo ceremonial-funerario construido en el año 675 d.c. por la civilización maya, siendo la edificación más alta y de más importancia de las construcciones de la antigua ciudad del período maya-clásico-tardío, Lakam Ha, capital de la región de B’akaal, situada actualmente en el estado mexicano de Chiapas, cerca del río Usumacinta.
HISTORIA.
Fue construido, bajo el reinado de K’inich Janaab’ Pakal o Pacal el Grande, también llamado Pacal y Pacal Escudo, (603 d. C.- 683 d. C.), y finalizado por su hijo K’inich Kan B’alam II, Chan Bahlum o Chan Bahlum II, fue concebido únicamente para glorificar al mandatario Pakal en vida y albergar su cuerpo cuando muriera. En el año 1952, el Doctor-arqueólogo Alberto Ruz Lhuillier, descubrió la tumba secreta del templo, y para acceder a ella había que descender por una escalera interior dividida en dos tramos, la entrada a la cripta se encuentra 1,50 metros debajo del nivel del suelo. En el año 1949 fue descubierto un altar circular tetrápode frente al templo, concretamente al pie de la escalinata.

ARQUITECTURA.
Ubicación: Situado en la Gran Plaza de la Zona arqueológica de Palenque en un cerro con pendiente natural.
Altura: 22,8 metros
Forma: piramidal-escalonada, con 8 cuerpos o plataformas y una escalarera que recorre el templo hasta la parte superior.
Material: piedra monolítica.
Consta de dos cámaras: la primera es un pórtico con cinco entradas y la segunda tiene un cuarto central y dos laterales.
La estructura exterior está decorada con relieves hechos en estuco.
En el interior del templo, una baldosa cubría la escalinata que descendía dentro de la pirámide, que en dos tramos, llegaba a la cripta funeraria de Pacal el Grande.
En el interior del templo estaba la tumba real de Pacal, y en su interior se encontraron una máscara de mosaico de jade, discos de jade que formaban una diadema, orejeras, anillos, collares y pulseras todo ello de jade.
En sustrato anterior al acceso a la cripta, se halló un enterramiento colectivo, con seis cuerpos amontonados, en un precario estado de conservación.
Los jeroglíficos interiores detallan la historia de la dinastía dirigente en la ciudad, y la vida del gobernante Pacal el Grande, así como la banda celeste y una serie de deidades mayas.
Originariamente estaba pintado de rojo, con zonas azules y amarillas.
Al pie de la escalinata se sitúa un altar circular tetrápode.

SIMBOLOGIA
Tanto el sarcófago y la losa que lo cubre, como los muros de la cripta, están decorados con bajorrelieves que muestran, entre otras cosas, la muerte de Pacal y su descenso al inframundo, donde toma la identidad de uno de los dos gemelos que, en el Popol Vuh, derrotaron a los señores del inframundo y alcanzaron la inmortalidad.

CONSERVACION.
Se encuentra restaurado casi en su totalidad. Se puede contemplar una reproducción de la cripta y la lápida que cubren el sarcófago que contiene los restos mortales Rey Pacal en el Museo Nacional de Antropología (México).

CUESTIONARIO

1.-¿cuales son los 5 estados de la republica en los cuales habito la civilizacion maya?
R= Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán
2.-¿cuantas lenguas mayas hay?
R= 44 lenguas mayas diferentes
3.-¿cuantos años duro la civilizacion maya?
R= 3,000 años
4.-¿cual fue el principal material en la arquitectura maya?
R= la piedra caliza
5.-¿cuales fueron los materiales mas utilizados en las casas comunes?
R=postes de madera, caña, adobes, y paja
6.-¿para que se usaba el arco?
R=era utilizado a menudo para imitar la apariencia de la cabaña simple maya
7.-¿en que consistia el estilo arquitectonico Rio Bec?
R=Edificios de torres paralelas, esquinas redondeadas y escaleras simbólicas (las escaleras son casi verticales e imposibles de subir. El templo tiene como puerta una simple hendidura). La decoración incluye máscaras de forma animal y diseños geométricos. Ejemplos: Becán, Xpuhil y Chicanná, en México.
8.-¿bajo el reinado de quien fue construido el templo de las inscripciones?
R=bajo el reinado de K’inich Janaab’ Pakal o Pacal el Grande
9.-¿que detallan los jeroglificos interiores del templo?
R=detallan la historia de la dinastía dirigente en la ciudad, y la vida del gobernante Pacal el Grande
10.-¿de que estan decorados tanto el sarcofago y la loza que lo cubre?
R=están decorados con bajorrelieves que muestran, entre otras cosas, la muerte de Pacal y su descenso al inframundo.

Tema 2. 2C. Arquitectura Teotihuacana

ARQUITECTURA TEOTIHUACANA

Viridiana Vivaldo Velasco

Angelica Patricia Juarez Mendez

LA ARQUITECTURA TEOTIHUACANA SE CARACTERIZA POR TRES ELMENTOS IMPRTANTES:

1.Talud: parte inclinada de la pirámide

2.Tablero: parte plana de la pirámide

3.Alfarda: protección de las escalinatas para evitar derrumbes

Además, fueron los primeros en crear un sistema de drenaje y de anclaje, este último les daba protección a las pirámides.

TALUD Y TABLERO

v  ESTILO ARQUITÉCTONICO MESOAMERICANO

v  COLOCACIÓN SUCESIVA DE UNA PLATAFORMA

v  TABLERO, SOBRE LA CIMA DE UNA PARED CON FORMA DE TALUD INCLINADO.

v  CONSTRUCCIÓN DE PIRÁMIDDES

v  CULTURA TEOTIHUACANA

v  ESTILO DOMINATE.

DESCRIPCÍÓN DE SUS EDIFICIOS

—  La Zona arqueológica de Teotihuacana se encuentra al norte de la Ciudad de México.

—  Los habitantes de la ciudad mostraban un alto grado de civilización

—  Dentro de la zona arqueológica se presenta una de las danzas más antiguas de la época prehispánica, que tiene como fin rendir culto al Sol.

La calzada de los muertos
(
Calle de los Muertos)

—  Eje de la ciudad y centro ceremonial.

—  Su longitud es de 2 km.

—  Tiene una anchura de 40 m y está orientada 15º 30’ al este del norte astronómico.

—  Láminas de mica de 6 cm de espesor, que fueron cubiertas más tarde con tezontle.

La ciudadela

—  Plataforma cuadrangular de 400 metros.

—  Adoratorio central.

—  Se encuentra situada al final de la Calle de los Muertos, en la parte sur.

—  Es un patio con habitaciones alrededor donde se supone que vivían los sacerdotes y los gobernantes.

El templo a Quetzalcóatl

—  Plaza cuadrangular formada por plataformas, que mide cuatrocientos metros por lado.

—  Cabezas de serpientes

—  En los taludes están talladas, en bajo relieve

—  Serpientes ondulantes con el cuerpo cubierto de plumas

—  En los tableros se muestran dos tipos de figuras alternadas, colocadas sobre un fondo serpentino con motivos acuáticos.

—  La cabeza de una serpiente que emerge de una especie de flor de once pétalos; la otra representa a Tlalóc, el dios de la lluvia.

La pirámide del sol

—  Construida: 50D.C a 200D.C

—  altura de 63.5 metros

—  la base ocupa 45 mil metros cuadrados

—  se oculta el sol hasta el 13 de agosto

La pirámide de la luna

—  Tiene 42 metros de altura

—   Frente a ella existe una estructura cuadrangular con diez pequeños altares

—  Inicia el recorrido del eje principal conocido como Vía o Calzada de los Muertos.

El palacio de los Jaguares

—  En la  puerta se están dos felinos; llevan cabezas emplumadas, con sus patas sostienen una caracola.

—  Símbolos pertenecientes al Dios de la Lluvia

—   En un Glifo se ven como decoración unas plumas que representan el año solar teotihuacano.

El palacio de Quetzalpapalotl
[yiuturry (quetzal, pluma, mariposa)]

—  Está al oeste de la Plaza de la Pirámide de la Luna

—  Fue la residencia de un personaje notable e influyente

—  parte central puede verse la representación del dios Quetzalpapálotl

—  el color rojo que era el preferido de aquella civilización

CUESTIONARIO

•¿MONUMENTO QUE FUE BAUTIZADO POR LOS

ESPAÑOLES EN EL SIGLO XVI?

R= La Ciudadela

•PALACIO TAMBIÉN LLAMADO ‘yiuturry (quetzal, pluma, mariposa)

R= Palacio de Quetzalpapalotl

•PALACIO SITUADO AL OESTE DE LA PIRÁMIDE DE

LA LUNA

R= Palacio de los Jaguares

•¿QUÉ ES EL TALUD-TABLERO?

R= Talud-tablero es el nombre de un estilo arquitectónico mesoamericano, empleado a menudo en la construcción de pirámides. Se encuentra en muchas ciudades y culturas, pero sobre todo asociado con la cultura teotihuacana

•¿CUÁNDO FUE CONSTRUIDA LA PIRÁMIDE DEL SOL?

R= Construida: 50D.C a 200D.C

•¿CUÁLES SON LA DIMENSIONES DE LA PIRAMIDE DEL SOL?

R= una altura de 63.5 metros,  la base ocupa 45 mil metros cuadrados.

•¿PIRAMIDE QUÉ SE ENCUENTRA AL NORTE DE TEOTIHUACAN?

R= Pirámide de la Luna

•¡MONUMENTO QUÉ SE ENCUENTRA  ENTRE LA PIRAMIDE DE LA LUNA Y LA CIUDADELA?

R= La Calzada de los Muertos

•TEMPLO QUE FUE UN DESCUBRIMIENTO

ARQUEOLOGICO EN 1920

R= El Templo de Quetzalcóatl

•¿CUÁLES SON LAS CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA TEOTIHUACANA?

R= La arquitectura de Teotihuacán se caracteriza por tres elementos principales:

1.Talud: parte inclinada de la pirámide

2.Tablero: parte plana de la pirámide

3.Alfarda: protección de las escalinatas para evitar derrumbes.

Tema 4. 2A. Escultura Teotihuacana

Se le considera a la escultura subordinada a la arquitectura, ambas Teotihuacanas, a pesar de haber tenido una influencia muy grande en otras culturas mesoamericanas. Se desarrolla a partir del año 100 d.C.

Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar, en piedra, madera u otros materiales.

Se divide en 2 grandes grupos, la estatuaria y la ornamental, según que represente la forma humana. Se reproduce artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales.

En Teotihuacán la mayor parte de la escultura fue hecha en piedra, tanto en figurillas aisladas como en formas decorativas. Las esculturas de Teotihuacán representan figuras, símbolos de animales y de plantas; como las serpientes, conchas, y máscaras rituales, estas últimas encontradas en el templo de Quetzalcóatl.

La escultura Teotihuacana es geométrica, austera y rectangular, aunque de un cubismo muy característico que a veces desproporcionaba las figuras. Algunas de las esculturas que se conservan son la de Chalchiuhtlicue, diosa del agua que se encontró en 1860 en el patio del Templo de la Luna, hecha de basalto que mide más de 3 metros de altura y esta esculpida en bajorrelieve, compuesta por cuadros y rectángulos, está vestida por un faldón, huipil o blusa, adornada con grandes pendientes redondos y la cabeza sostiene un gran bloque rectangular que es típico de la escultura rectilínea; también se conservan bajorrelieves hechos en pilastras y frisos.

Las técnicas eran, tallar, esculpir, pulir-modelar. El material constaba prácticamente en:

  • Arcilla: es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre por ser fácil de moldear ya que se pueden utilizar solo las manos.
  • Piedra: este material es usado desde hace mucho tiempo por encontrarse abundante en la naturaleza.
  • Hierro: es un material que se utiliza por hacer esculturas mediante distintas formas de trabajo.
  • Madera: material muy apreciado por los escultores, hay muchos tipos de madera  ya sea por su color o textura.
  • Policromía: primero se da una obra con capaz de yeso mezclado con agua y cola.

Hacían mascaras rituales de piedra pulimentada tallada en Jadeíta, alabastro o serpentina, usadas en los ritos funerarios; tenían un excesivo sentido geométrico. Las máscaras eran el nexo entre el difunto y la divinidad, el medio por donde se transmitían ambos sus vivencias y sentimientos. Además, de ser considerada una representación idealizada del muerto.

Las construcciones no tenían muchas esculturas, a excepción  el Templo de Quetzalcóatl, en el que hay paneles verticales y taludes oblicuos adornados con bajorrelieves y cabezas que son representaciones de Tláloc dios de la lluvia; también tiene grandes cabezas de serpientes emplumadas que representan a Quetzalcóatl y en los taludes se encuentran varias serpientes onduladas.

Los relieves constituían una parte muy importante en la decoración de los grandes edificios. Sus motivos eran principalmente las cabezas de jaguar, el quetzal y formas marinas: conchas, caracolas. Por otra parte también se han encontrado vasos de sacrificio, realizados casi siempre con forma de ocelote.

  • ¿Cómo se le considera a la escultura teotihuacana?                                         R=subordinada a la arquitectura
  • La mayor parte de la escultura ¿En qué fue hecha?                                          R=en piedra
  • ¿Cómo es la escultura Teotihuacana?                                                                     R=geométrica, austera, rectangular y cúbica
  • ¿Qué se encontro en el templo de Quetzalcóatl?                                                 R=máscaras rituales
  • ¿De qué hacían las máscaras?                                                                                      R=de piedra pulimentada tallada en Jadeíta, alabastro o serpentina
  • ¿Dónde se usaban éstas máscaras?                                                                       R=en ritos funerarios
  • ¿Qué significaban?                                                                                                        R=el nexo entre el difunto y la divinidad y también una representación idealizada del muerto
  • ¿Dónde y cuándo fue encontrada la escultura de Chalchiuhtlicue?                       R=en el patio del Templo de la Luna en 1860
  • ¿Qué adornos hay en los paneles verticales y taludes oblicuos del templo de Quetzalcóatl?                                                                                         R=bajorrelieves, cabezas de Tlaloc y Quetzalcóatl y serpientes onduladas
  • ¿Qué forma tenían los vasos de sacrificio?                                                       R=de ocelote

tema 8 2ºc escultura azteca

La escultura fue un gran parte de las vidas de los aztecas.  La  escultura representó muchas cosas. Muchas de las esculturas encontraron ser colocado en el área cerca la pirámide principal.  La escultura de los aztecas representó el dios también, y las personas quienes tuvieron mucho poder en su cultura, por ejemplo, Moctezuma.  Mucho de la escultura provee mucho información porque la escultura contiene jeroglíficos grabado en la.  La escultura puede decir cuentos o la historia de algo.             Posiciones de los caracteres en la escultura representaron cosas también, por ejemplo, hombres y mujeres fueron no situaron la misma manera.  El hombre fue generalmente serio y rígido.  Pero, dependiendo en el dio que la escultura represento, la posición fuera diferente.  Por ejemplo, en las esculturas de Xochipilli, el príncipe de floras, la escultura fue emocionante y expresiva.  Aunque, la mayoría de las esculturas no fueron femenino. Unas de las esculturas fueron no esculturas, pero fueron templos por los dios.   Otras de las esculturas representaron cosas que fueron muy importantes a los aztecas.

Calendario

Al conformar sus calendarios respectivos, encontramos retiradamente que los nombres y fechas de los meses alternan con los cultos dedicados a deidades asociadas a los astros, a las etapas claves para la actividad productiva agrícola, pesquera, cinegética o silvícola y a acontecimientos sociales e históricos que son inmortalizados.

De esta manera, se establece una relación integral entre la mitología, el conocimiento astronómico y la creación de cronologías y calendarios basados en cómputos matemáticos. Los mitos son la simbolización de las experiencias más trascendentales de cada grupo, y se muestran dinámicos y cambiantes al incorporar nuevos elementos; así, los calendarios se renuevan o permanecen de acuerdo con la ordenación que toma en cuenta. Este orden es fundamental para la realización de las fiestas.

MESI
Atalcahuallo – 2 al 21 de febreroTláloc – Dios patrono Chachihuitlicue

MESII
Tlacaxipehualitzi – 23 de febrero al 13 de marzo – Dios patrono Xipe -Totec

MES III Tozoztontli – 14 de marzo al 2 de abril- Dioses patronos Coatlicue -Tlaloc

MES IV Hueytozoztli – 3 al 2 de abril – Dioses patronos Centeotl – Chicomecoatl

MES V Toxcatl – 23 de abril al 12 de mayo – Dioses patronos Tezcatlipoca – Huitzilopochtli

MES VI Etzalculiztli – 13 al 31 de mayo – Dioses patronos Tlaloques

MES VII Tecuilhuitontli – 2 al 21 de junio – Dios patrono Huixtocihuatl

MES VIII Hueytecuilhutli – 22 junio al 11 de julio – Dios patrono Xilonen

MES IX Tlaxochimaco – 12 al 31 de julio – Dios patrono Huitzilopochtli

MES X Xocotlhuetzin – 1 al 20 de agosto – Dios patrono Xiuthecuhtli

MES XI Ochpanitztli  – 21 de agosto al 9 de septiembre – Dios patrono Tlazolteotl

MES XII Teotelco – 10 al 29 de septiembre – Dios patrono Tezcatlipoca

MES XIII Tepeilhuitl – 30 de septiembre al 10 octubre – Dios patrono Tláloc

MES XIV Quecholli – 20 de octubre al 8 de noviembre – dios patrono Mixcóatl-Camaxtli

MES XV Panquetzalitzli  – 9 al 28 de noviembre – Dios patrono Huitzilopochtli

MES XVI Atemotzli – 29 noviembre al 18 de diciembre – Dios patrono Tláloc

MES XVII Tititl – 19 de diciembre al 12 de enero – Dios patrono Llamatecuhtli

MES XVIII Izcalli  – 8 al 21 de enero – Dios patrono Xiuhtecuhtli

Coatlicue

Cōātlicuē es una divinidad azteca, madre de Huitzilopochtli. Su nombre significa en náhuatl’La fal da de la serpiente’ (coatl) serpiente, (i-) posesivo tercera persona y (cueitl) falda. Diosa terrestre de la vida y la muerte. También recibía los nombres de Tonāntzin ‘nuestra (to-) venerada (-tzin) madre (nān-)’ y Teteōīnān ‘madre (nān-) de los dioses (teteō-)’.

Era representada como una mujer usando una falda de serpientes y un collar de corazones que fueron arrancados de las víctimas de los sacrificios. Tenía garras afiladas en las manos y los pies. Coatlicue era una diosa madre para los aztecas. Su esposo era Mixcóatl, la serpiente de las nubes y dios de la persecución. Como virgen, alumbró a Quetzalcóatl y Xólotl.

Es la parte femenina de la dualidad universal: Quetzalcoatl/Cihuacoatl, o mujer serpiente.

Diosa de la tierra y la fertilidad, también muestra un lado más sombrío, en diversas representaciones la mitad de su rostro es de mujer y la otra mitad muestra un cráneo descarnado, pensando en la descomposición y degradación que hace de la tierra fértil en primer lugar. Coatlicue, diosa madre, es un claro ejemplo de la dualidad en la cual la cosmología precolombina parece basarse, la intrínseca relación vida y muerte, dos caras del mismo concepto.

La representación más conocida de Coatlicue en el Museo de Antropología e Historia de la Ciudad de México y en la gráfica de la derecha, se muestra con la característica falda de serpientes, sin embargo se pueden ver serpientes por todo el monumento y sustituyendo partes de la anatomía. La cabeza es sustituida por dos serpientes que se encuentran, símbolo de la dualidad que al crearse dio inicio a todo el universo,otra referencia serían las coyunturas enmascaradas (con rostros). En la base, fuera de la vista del visitante está Tlaloc, sosteniendo dos cráneos en las plantas de los talones de la diosa.

video de la coatlicue

simbologia azteca

Los Aztecas escribían usando la escritura pictórica, que contuvo unos símbolos similares a los caracteres usados por los egipcios antiguos y los chinos antiguos. Todos los símbolos eran dibujos como ideogramas. Cada objeto expresó su propia naturaleza, y también las ideas relacionadas y subyacentes.

Su sistema numérico contó de veinte en veinte. Unos números básicos tienen unos ideogramas o glifos Aztecas.

Estos números comunes aparecieran en unos Códices, para mostrar los tributos que los Aztecas exigieron.

Sin embargo, informa que no había solamente una numeración, sino tres “vertientes”:

  • Los numerales de uso común, puntos
  • Los numerales de puntos y rayas. Una raya es equivalente a cinco puntos.
  • Los numerales con valores astronómicos.

Los numerales con valores astronómicos se desarrollaron en unos centros ceremoniales. Los Aztecas los utilizaron para transmitir sus conocimientos astronómicos. El sistema está basado en las observaciones astronómicas. Sólo las personas con conocimientos podían descifrar estos numerales. Cada uno de los símbolos tiene su interpretación astronómica.

Los Días Aztecas

Los aztecas asignaron nombres con los respectivos pictogramas a los 20 días diferentes. A veces, referencias diferentes sugieren nombres un poco diferente pero esencialmente el mismo, o sugieren pictogramas diferentes. Por ejemplo, aquí esta una imagen por Cóatl (serpiente), el símbolo para el quinto día.

Los 20 nombres y pictogramas por los 20 días son:

Los aztecas tenían dos calendarios, el calendario solar y el calendario lunar. El grupo de 20 días en el calendario solar y la “semana” para el grupo de 13 días en el calendario lunar.

  1. El calendario solar, mundano y civil de 365 (o 366) días. Este año recibía el nombre de xiuhmilpilli. El año solar había 20 días en cada de 18 meses al año, que sumaban 360 días. Para completar los 365 días del año solar añadían al final del año los 5 (o 6) días (llamados nomentemis) que dedicaban al placer y la diversión.
  2. El calendario lunar, ceremonial y religioso de 260 días. Este año recibía el nombre de tonalpohualli en náhuatl (la “cuenta de los días”). Este año sagrado contuvo 13 días en cada de las 20 semanas. Un ciclo de 20 semanas fue 260 días (13 multiplicado por 20) y así creada una unidad básica.

El primer signo de un día es “Lagarto“. Por eso el primer día del tonalpohualli (el calendario lunar) se llama “1 Lagarto“, la combinación del primer número con el primero de los veinte signos. Así, se cuenta consecutivamente (recomenzamos en 1 después de que se haya alcanzado

¿Es parte de la vida de los aztecas?

R= La escultura

¿En donde se encontraban las esculturas aztecas?

R= Cerca de las  pirámides principales

¿A quien están dirigidas estas esculturas?

R= A los Dioses

¿Qué nos dices estas esculturas?

R= Nos  puedes decir cuentos o la historian de algún hecho

¿Todos los dioses eran esculpidos de la misma manera?

R= No ya que depende del Dios que se esculpe y así se da una expresión propia del Dios o Diosa

¿Con que se relaciona el calendario de los aztecas?

R= Con los astros

¿Qué da interpretar el calendario azteca?

R= Las actividades agrícolas que se llevaran acabo y sucesos históricos

¿Qué ciencias se relacionan de acuerdo al calendario azteca?

R= La astrología, la mitología y la cronología.

¿Qué es lo que sobresale en la simbología de los aztecas?

R= Los dioses

Menciona un conjunto de símbolos de suma importancia para los aztecas

R=El códice Butturini